La francesa Lucie Haguenauer impulsa el «match» entre artistas como nueva directora de PROA21
El espacio de dos plantas frente al Riachuelo fundado en 2018 como usina de experimentación para proyectos contemporáneos, PROA 21, tiene por primera vez una directora artística. La francesa Lucie Haguenauer, formada en gestión cultural en la Sorbona de París, con experiencia como curadora y residente en Buenos Aires desde hace 16 años, ya tiene lista la programación 2026 del edificio ubicado a pocos metros de la Fundación PROA, su “casa madre”.PROA 21 mantiene su espíritu de laboratorio artístico y se convierte en un espacio de residencias temporales de artistas de diversas disciplinas, de las artes visuales a la música y las escénicas al cine y la escritura, que están llamados a interactuar entre sí y con los visitantes, que pueden acercarse a conocer los procesos de trabajo de los talleres en los horarios en que está abierto: de miércoles a domingo por la tarde. Nazareno Pereyra, primer residente de esta nueva etapa de PROA21, trabaja en los muros de la planta baja. (Foto: Guillermo Rodríguez Adami).Allí ya trabaja el primer artista invitado, Nazareno Pereyra, en una obra que cubrirá las paredes de la planta baja con un texto en lápiz azul Francia: No podemos permitir que la inteligencia artificial escriba nuestros poemas, tal el título de su proyecto, es un relato contemplativo y narrativo que registra en cuadernos su camino en tren y colectivo hasta La Boca. Esta suerte de proceso de diario íntimo surgió a partir de una inquietud de Lucie para profundizar sobre los textos que aparecen en sus trabajos visuales.Todos invitados por Lucie en diálogo con el equipo de PROA, los artistas convocados comparten «una juventud en el sentido de la posibilidad de crecer, un potencial”, define la flamante directora artística, que interviene con sus inputs en el proceso de trabajo. “Los cruzo con artistas de otras disciplinas y me gustaría que en cada residencia haya un pensador, porque se trata de una conversación que crece, hace que suba la cuesta y nutre el trabajo”. La primera invitada será Margarita Martínez, le seguirá una bailarina. En mayo Nazareno recibirá al colectivo Mover la lengua, de danza y poesía, que se instalará en la planta alta.Al final de cada residencia, una activación actuará como cierre, y mientras dure los artistas reciben por su trabajo unos 1.200.000 pesos al mes. “Por el contexto y la necesidad de financiamiento, en Buenos Aires prevalece una urgencia de crear, nosotros tenemos ganas de que los artistas puedan profundizar para crear una obra contundente. Es importante darle los medios a los artistas para trabajar”, define.El espacio de trabajo para «No dejemos que la inteligencia artificial escriba nuestros poemas», de Nazareno Pereyra. Como impulsora y directora del megaproyecto Orillas abiertas, que desde el Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia aportó 500 mil euros solo en becas y más de un millón en movilidad, producción y acompañamiento a los artistas seleccionados entre más de 2500 que participaron de la convocatoria, aquí Lucie dirigirá el equipo de PROA 21, que continúa bajo la coordinación de Renzo Longobucco y Pilar Victorio.»Las instituciones que tienen legitimidad en el campo como PROA 21 pueden facilitar un montón de redes para que los artistas puedan escalonar en su recorrido”, sostiene. “En la residencia se ofrece un espacio, una plataforma y un también un interlocutor”.Detalle de la instalación en progreso. Otoño, invierno, primavera, veranoDividido en las estaciones del año, el programa se inspiró en la exitosa experiencia de Temporada Alta, el programa de creación de artes escénicas que tiene lugar de enero a marzo en las instalaciones, con estrenos en el jardín. Mientras el verano seguirá con artes escénicas, otros tres bloques tomarán ejes conceptuales.Para el otoño, la voz del artista que surge a través de la escritura, su cuerpo y su expresión; mientras que para el invierno será turno del juego como médium para el encuentro y para pensar alternativas de mundos posibles, y la primavera abordará la relación entre la naturaleza, más precisamente las plantas y la ciudad con el jardín en el centro. La programación es rica y se puede consultar en proa21.org. Unas preguntas finales para conocer a Lucie. Lucie Haguenauer frente al Riachuelo. -Después de tantos años viviendo en Buenos Aires, ¿cómo podrías describir el ámbito cultural de la ciudad?-Buenos Aires se caracteriza por su creatividad visceral. Mientras haya tormenta siempre va a haber alguna creatividad que sale muy de adentro, tanto desde los artistas como también de las ganas del público de ver y de “consumir” cultura. Eso es muy particular de la Argentina, de Buenos Aires. Se nota mucho cuando estás en contacto con extranjeros que vienen acá, que siempre lo resaltan y no es poca cosa, es un montón.-¿Y entre las dificultades?-Las dificultades son muy intrínsecas al medio ambiente de la cultura, muy agudizadas últimamente por el tiempo que estamos pasando, muy golpeados. Yo vengo de un país con una gran política pública de cultura, desde lo patrimonial hasta lo contemporáneo, y esto hace un terroir o medio ambiente muy importante para que puedan florecer las obras, pero también eso de estructurar un medio ambiente que favorece la creación. Que haya instituciones que tomen cada uno la posta en esa creación y hagan parte de la producción y la creación, la producción y la difusión de las obras.Pienso que acá hay que trabajar en alianzas entre diferentes instituciones a diferentes niveles, tanto desde gobiernos que pueden ser nacionales, regionales y de la ciudad más instituciones privadas, etc., para llegar a desarrollar formas complejas, donde los artistas fueron hasta el fondo de lo que querían decir.-Tu trabajo continúa en el Instituto Francés, como los argentinos con varios empleos. ¿Cómo siguen estos vínculos personales e institucionales?-Sí, me argentinicé un poco. Negocié con el Instituto Francés, que es el Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia, un part time para trabajar en la Fundación PROA. Siempre hay proyectos en común, desde antes de que yo llegara en 2008 al Instituto Francés, así que va a seguir habiendo a medida de las oportunidades y la programación de Proa. En el Instituto francés trabajamos para las instituciones argentinas que quieren traer artistas o profesionales franceses.-Sin pensar en el presupuesto, ¿cuál es tu sueño en la gestión cultural?-Esta cuestión de los cruces disciplinares, también entre diferentes nacionalidades, para crear juntos es un buen objetivo que me encantaría hacer. Que sea una forma escénica, tipo muestra grande con la intersección de varias nacionalidades y disciplinas. Porque me parece que todos se van felices de esos encuentros y hay algo rico en esa exposición, esa mezcla de culturas que es muy potente. Pero a esto le sumaría que el público pueda participar, como por ejemplo un proyecto con Thomas Hirschhorn. Cuando el público se acerca al arte o al proceso de creación, sin conocerlo pero con mucha intriga, se lleva algo siempre rico y esa generosidad del intercambio en el arte todavía existe.
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La francesa Lucie Haguenauer impulsa el «match» entre artistas como nueva directora de PROA21
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Central Affair 2026: nuevas exposiciones en Retiro con 16 galerías y artistas contemporáneos
Central Affair 2026: nuevas exposiciones en Retiro con 16 galerías y artistas contemporáneos
El 2026 llegó con nuevas exposiciones en todas las galerías de Central Affair, que se podrán ver hasta mediados de abril. Ubicado desde octubre de 2024 en las Galerías Larreta, entre Retiro y Microcentro, donde brilló la vanguardia artística en los años sesenta, continúa la dinámica de apertura conjunta que invita a descubrir múltiples nuevas puestas de arte en un mismo día.Central Affair 2026: nuevas exposiciones en Retiro con 16 galerías y artistas contemporáneos. Foto: gentileza.Actualmente, son 16 las galerías de distintos puntos del país establecidas en esta sede. A las que ya estaban –Acéfala, Almacén Arte Contemporáneo, AnTnA Red Sonora, Casa Equis, Crudo, FAN, Gabelich Contemporáneo, Oficina de Proyectos, Sasha.D, Tiempo, Tierra, TokonOMa, URRA–HIPHiP y Wunsch–, se sumaron dos más: Vasari Sur y Oda arte.Además de la feria de arte que organizan cada año, con proyectos invitados –que este año será del 4 al 8 de noviembre, y volverá a coincidir con eventos como arteba y BADA, para la conjunción de una semana del arte en Buenos Aires–, durante el año habrán cinco inauguraciones de muestras en los 16 locales, y cada una durará mes y medio. También, actividades como los after office de los jueves para acercar nuevos públicos, presentaciones de libros y música.Compromiso de crecer“Con la feria continuaremos con nuestro compromiso de crecer, el año pasado fuimos 30 galerías y la idea es que este año seamos más”, señala Bárbara Echeverría, directora de la galería Acéfala y una de las fundadoras de Affair.Central Affair 2026: nuevas exposiciones en Retiro con 16 galerías y artistas contemporáneos. Foto: gentileza.Otra novedad es el programa de residencia de proyectos: en febrero la galería Novas Poéticas (Brasil) llegó al complejo para presentar una exhibición; en abril la gestora Florencia Saba organizará un concurso de curadores emergentes; en julio será el turno de la galería Carmen Araujo (Venezuela) y más adelante, de los proyectos uruguayos Z Lab y Hungry Art.“La idea es invitarlos a desarrollar exposiciones, fortalecer redes dentro del país y la región y la construcción de un mercado común y no endogámico”, subraya Oli Martínez, también directora del proyecto y de la galería TokonOMa.La galería Oficina de Proyectos presenta una puesta muy bonita y curiosa: un crossover entre Marcos López, uno de los fotógrafos más influyentes de América Latina, y The Walking Conurban, la comunidad de internet que retrata al conurbano. @thewalkingconurban no es una cuenta de Instagram cualquiera, sino una colaborativa y muy particular que manejan Diego Flores y Guillermo Galeano: lejos de romantizar el conurbano, estas instantáneas capturan una poesía espontánea y no buscada.Central Affair 2026: nuevas exposiciones en Retiro con 16 galerías y artistas contemporáneos. Foto: gentileza.Los captions que acompañan las publicaciones –ambos creadores de la página vienen del mundo de las letras–, terminan de dar a las piezas esa gracia que, con cierta ternura, cierto costumbrismo, llega directo al corazón. El proyecto se volvió muy popular desde su creación en 2018, la gente envía imágenes a la página y ellos seleccionan: ya tienen más de 7 mil fotos publicadas. “Nos pareció un proyectazo”, cuenta Diego Frangi, galerista en Affairy quien representa a Marcos López desde hace 15 años. López hizo una curaduría de esa curaduría y entre los cuatro armaron un libro con las fotografías de 153 autores, que en preventa ya vendió 750 ejemplares. El 10 de abril será la presentación del material aquí en Affair.La Galería ODA debutó en Affair con otra destacada exposición, que es un solo show de Martina Krapp. Ganadora del Premio Trabucco, esta artista hace pinturas de gran escala que imitan la fragmentación del collage para hablar de la memoria.Recuerdos recortados, sueltos y entrelazados intervienen el espacio y se intercalan con los visitantes, plasmados sobre el lienzo con pinceladas que van de suaves a más violentas. Un surrealismo colorido y semi geométrico abraza al público, con perspectivas superpuestas y distintos focos incluso dentro de una misma escena.En TokonOMa hay un solo show de Janinne Wolfsohn curado por Elisa Valerio –quien curó el Pabellón Uruguayo de la Bienal de Venecia en 2024–. En esta sala oscura que traslada al fondo del mar, el protagonista es un conjunto de plantas escultóricas impresas en 3D como orquídeas y cactus.Las obras primero fueron dibujos, luego pasaron a la arcilla y se escanearon hasta cobrar esta particular tridimensionalidad. Se exhiben en pedestales de un azul profundo, a los cuales apuntan reflectores en un muy buen trabajo de iluminación que reluce el brillo propio de las piezas, contribuye a la sensación de movimiento que emanan y a la atmósfera misteriosa que crean sus sombras en las paredes.Central Affair 2026: nuevas exposiciones en Retiro con 16 galerías y artistas contemporáneos. Foto: gentileza.Homenaje a Estrategias OblicuasEn Casa Equis hay una muestra colectiva que homenajea a Estrategias Oblicuas, el icónico mazo de cartas de Brian Eno y Peter Schmidt que propone escapar del pensamiento lineal para atravesar bloqueos creativos. Con obras muy diversas, de 13 artistas emergentes, como Dante Zaballa –ilustrador del NY Times–, y entre pintura, grabado, dibujo y esculturas de pequeño formato, la muestra propone un recorrido para dejarse llevar por la intuición.En la galería Almacén Arte Contemporáneo se presenta Gabinete de Curiosidades, de Laura Romano y Victoria Quintiero. Con grafitos, cerámicas y acuarelas hexagonales, las dos artistas entrelazan fantasías con el entusiasmo de querer conocer y entender el mundo.Estas puestas le hacen zoom a la flora y a la fauna, recrean la tierra, permitiéndole al público ingresar en ella, observarla como un órgano autorregulado extraño y fascinante. “Almacén siempre busca que la obra, además de ser buena desde lo técnico, tenga poética y discurso”, subraya el galerista Ismael Abrahan. Desde distintas técnicas, las dos confeccionan prolíficamente estos microuniversos que ponen en tensión la realidad y lo imaginado.Central Affair 2026: nuevas exposiciones en Retiro con 16 galerías y artistas contemporáneos. Foto: gentileza.Espacio FAN exhibe los cruces permanentes entre arte y trabajo que propuso la obra del reconocido artista conceptual Víctor Grippo (1936–2002) hacia el final de su vida. La sala, minimalista, condensa la intimidad del taller de Grippo, y su entramado de herramientas se vuelve obra en sí misma. Este conjunto titulado Sutil se compone de obras poco conocidas seleccionadas bajo el cuidado de los curadores Sol Echevarría y Carlos Godoy, en diálogo con la familia de Grippo.En Wunsch se presenta un diálogo entre la obra del venezolano Juan Carlos Urrutia y la del argentino Alejandro Chaskielberg. En la fragilidad de un cuerpo migrante que negocia con un nuevo entorno, Urrutia compone un autorretrato. Chaskielberg, en un contexto diametralmente opuesto, captura con su cámara a los habitantes de un pueblo arrasado por un desastre natural que intentan reconstruir sus vidas. Las puestas se conectan en el transitar de la pérdida, la memoria y la pregunta sobre el futuro.Central Affair 2026: nuevas exposiciones en Retiro con 16 galerías y artistas contemporáneos. Foto: gentileza.En la galería Acéfala hay un solo show de Lena Becerra, artista argentina que vive en Berlín y trabaja allí en una comunidad de sopladores de vidrio. Así están hechas las esculturas: mientras pasan de líquido a sólido en dicho proceso, un corset de acero las modela y conduce a una forma final que se asemeja a la del corazón humano.Es una muestra muy sensorial, con una instalación central que es como un órgano vivo expuesto del cual bombea tinta negra –bordados y cadenas que remiten a la rave, sostienen y enmarcan este oscuro pero vital sistema de conductos–.Affair se puede visitar de martes a viernes de 15 a 19, ingreso por San Martín 954 o Florida 971, CABA.