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  • De la NASA a La Rural: la experiencia inmersiva para convertirse en astronauta por un día

    De la NASA a La Rural: la experiencia inmersiva para convertirse en astronauta por un día

    De la NASA a La Rural: la experiencia inmersiva para convertirse en astronauta por un día

    Viajar al espacio dejará de ser una fantasía exclusiva para unos pocos. A partir del 19 de junio, Buenos Aires albergará .02, una de las experiencias de realidad virtual más grandes del mundo, que permitirá al público convertirse en astronauta por un día dentro de la Estación Espacial Internacional (ISS).

    La propuesta se instalará en el Pabellón Frers de La Rural y representa una nueva expansión de DG Tech Lab, que ahora ofrece cinco experiencias inmersivas 360° simultáneas en un mismo espacio físico. Los visitantes podrán elegir entre diversos universos: “El horizonte de Keops”, “La última fortaleza”, “Life Chronicles”, “El secreto de los constructores de pirámides” y la nueva incorporación espacial.
    El principal atractivo de esta experiencia es su elevado nivel de realismo. Mediante tecnología de realidad virtual aumentada de última generación, el público podrá recorrer una réplica a escala real de la Estación Espacial Internacional, presenciar caminatas espaciales y contemplar la Tierra desde la órbita con imágenes en 360° captadas directamente en el espacio.
    El proyecto está basado en “Exploradores espaciales: EL INFINITO”, una producción internacional que desde su estreno en 2021 en Montreal ha recibido a más de 500.000 personas en distintas ciudades del mundo. Esta es la mayor producción audiovisual filmada en el espacio, desarrollada en colaboración con astronautas de la NASA y otras agencias espaciales internacionales.
    Producida en Argentina por DG Experience —a través de DG Tech Lab—, la experiencia fue creada por Infinity Experiences y Felix & Paul Studios, referentes globales en contenido inmersivo. Su objetivo es acercar la exploración espacial al público de manera física, emocional y sensorial.
    En más de 20 años, menos de 300 personas han tenido la oportunidad de viajar a la Estación Espacial Internacional. “Exploradores del espacio” busca romper esa barrera y acercar esa vivencia a cualquier persona mediante un recorrido que combina ciencia, narrativa cinematográfica y tecnología VR.
    Durante la experiencia, los visitantes no solo observan, sino que también participan activamente: se mueven dentro de la estación, acompañan actividades de astronautas reales y disfrutan de una de las postales más impactantes del universo: la Tierra vista desde el espacio.
    Esa imagen es clave en el recorrido, ya que genera el denominado “efecto perspectiva”, una sensación intensa que provoca comprender lo pequeño que es el planeta, lo frágil que se ve desde la órbita y la conexión que nos une sin fronteras visibles desde esa distancia.
    “Las audiencias ya no tienen que limitarse a observar historias sobre la exploración espacial. Con ‘Exploradores del Espacio’ se convierten en protagonistas. Es una experiencia profundamente humana, capaz de despertar curiosidad, humildad y una nueva conciencia sobre nuestro lugar en el universo”, explicó Eric Albert, CEO de Infinity Experiences.
    El recorrido incluye además encuentros con astronautas y momentos de contemplación que refuerzan la sensación de inmersión total. La combinación de tecnología, narrativa y emoción busca llevar la experiencia de la realidad virtual a un nuevo nivel.
    Desde su estreno mundial, la instalación ha recorrido ciudades como Houston, San Francisco, Vancouver, Toronto, Seattle, Shanghái y Singapur, consolidándose como un fenómeno global en el ámbito del entretenimiento inmersivo.
    Con su llegada a Buenos Aires, la ciudad se suma al circuito internacional de capitales culturales y tecnológicas que apuestan por nuevas formas de contar historias.
    Las entradas para “Exploradores del Espacio” en La Rural estarán disponibles desde el 19 de junio en www.laruralticket.com.ar.

  • Entre la macro y la IA, el ADN emprendedor juntó 4.000 personas en la Experiencia Endeavor

    Entre la macro y la IA, el ADN emprendedor juntó 4.000 personas en la Experiencia Endeavor

    Entre la macro y la IA, el ADN emprendedor juntó 4.000 personas en la Experiencia Endeavor

    No existen momentos perfectos para emprender en Argentina, pero sí una voluntad inquebrantable que trasciende cualquier coyuntura. Esa cultura, ahora una marca registrada del ecosistema local, se hizo sentir este jueves en el Centro de Empresarios Culturales (CEC), donde más de 4.000 personas participaron en la Experiencia Endeavor 2026, reafirmando que, lejos de paralizarse, el ADN emprendedor encuentra en la adversidad el terreno más fértil para innovar.

    “Argentina cuenta con activos que el mundo está buscando: talento, capacidad de adaptación y una cultura que aprendió a construir en contextos complejos”, señaló María Julia Bearzi, directora ejecutiva de Endeavor Argentina. En diálogo con este medio, la ejecutiva destacó el espíritu del evento: “Acá nadie habla de coyuntura”. No por falta de información, sino porque los emprendedores aprendieron que la sobreinformación sobre la macroeconomía local actúa como un ancla para el impulso creativo.
    El nuevo desafío: la inteligencia artificial en el centro de la escena
    Si en años anteriores el foco estuvo en la expansión Fintech, esta edición tuvo una estrella indiscutible: la inteligencia artificial (IA). Santiago Bilinkis, presente en el escenario, señaló que estamos frente a un cambio de paradigma: “La IA ya no se trata solo de hacerle preguntas a una herramienta, sino que empezamos a trabajar con agentes como si fueran parte de un equipo”.
    Para los emprendedores, esta velocidad es un arma de doble filo: facilita probar ideas que antes parecían imposibles, pero también obliga a repensar dónde reside el verdadero valor del negocio, ya que la IA puede transformar modelos enteros en tiempo real. Según Bearzi, el desafío actual para los fundadores es cómo “poner en el core de los negocios la inteligencia artificial al servicio de la estrategia, no solo de la eficiencia”.
    “El hacer es contagioso”, afirmó Bearzi, refiriéndose a la sinergia que busca el evento: el encuentro fortuito entre científicos que lideran el pujante sector biotecnológico argentino —un vertical que, aunque lento por sus procesos regulatorios, es una de las grandes apuestas de valor del país— y perfiles de negocio.
    La agenda convocó un mosaico de realidades que buscaron “abrir la cancha”. Historias como la de Georgina Sposetti, quien transformó una experiencia personal de salud en una solución tecnológica, o la de Marta Echaul, quien a sus 100 años sigue liderando su empresa de transporte, demostraron que el espíritu emprendedor no tiene barreras etarias.
    Por su parte, Federico Lauría, fundador de Dale Play, destacó la capacidad de la nueva generación para construir de forma global y sin fronteras, apoyada en la autogestión. El contrapunto sobre la escala lo brindó Alejandro Melamed, quien advirtió sobre la importancia de proteger “el alma startup” y la cultura organizacional frente al crecimiento acelerado. Su reflexión fue contundente: la estrategia se ejecuta a través de las personas y, sin ellas, cualquier plan ambicioso queda reducido a una expresión de deseos.
    Herramientas para “jugar en primera”
    El evento no fue solo un foro de ideas, sino también un engranaje operativo. El espacio “Conecta Inversor” vinculó a más de 35 fondos con startups, mientras que las mentorías grupales funcionaron bajo una lógica de “cancha compartida”, donde expertos de la red Endeavor volcaron experiencias prácticas en mesas temáticas.
    La red llega a esta mitad de 2026 con números que respaldan su impacto: más de 40.000 personas alcanzadas en el último año y una base de empresas que ya generan más de 200.000 puestos de trabajo. Al cierre de la jornada, la conclusión fue unánime: en un país donde la incertidumbre es constante, el emprendedor argentino decidió cambiar el foco. La pregunta dejó de ser qué pasará con la economía mañana y se orienta ahora a cómo el algoritmo puede cambiar el destino de su empresa hoy.

  • El Palacio San José fue parte de una experiencia cultural en el marco de su puesta en valor y Semana de los Museos

    El Palacio San José fue parte de una experiencia cultural en el marco de su puesta en valor y Semana de los Museos

    El Palacio San José fue parte de una experiencia cultural en el marco de su puesta en valor y Semana de los Museos

    En el marco de la Semana de los Museos, y como parte del proceso de puesta en valor del Palacio San José acordado entre el Gobierno de Entre Ríos y la Secretaría de Cultura de la Nación, se realizó la propuesta Experiencia Participativa: Historia viva en el Palacio San José, una jornada abierta a la comunidad que invitó a redescubrir uno de los espacios históricos más importantes de la provincia y del país.

    Esta agenda se inscribe en una serie de acciones orientadas a recuperar, conservar y proyectar el valor histórico, cultural y turístico del Palacio, considerado un sitio central en la historia entrerriana y en la organización nacional.
    La actividad fue impulsada por la Secretaría General de la Gobernación a cargo de Mauricio Colello, a través de la Secretaría de Participación y Atención Ciudadana, junto a la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y el Palacio San José, con el objetivo de acercar el patrimonio a la ciudadanía desde una experiencia activa, integrando historia, cultura, participación e identidad entrerriana.
    «La puesta en valor del Palacio San José forma parte de una decisión del gobernador de recuperar y proyectar espacios que son fundamentales para nuestra identidad entrerriana. Queremos que este patrimonio histórico vuelva a ser vivido, recorrido y apropiado por la ciudadanía, generando propuestas que integren cultura, participación y comunidad», expresó la secretaria de Participación y Atención Ciudadana, Valentina Götte.
    Durante la jornada, vecinos, turistas y familias participaron de recorridos teatralizados por distintos espacios del edificio histórico, intervenciones culturales, propuestas participativas, espacios gastronómicos y actividades vinculadas a la conservación de documentos históricos.
    También participaron emprendedores de Manos Entrerrianas, la marca provincial dependiente del Ministerio de Desarrollo Humano, que formaron parte de la feria realizada durante la actividad, aportando identidad productiva local a la propuesta.
    Entre las experiencias se destacaron La cocina de la época, una propuesta que recuperó recetas, relatos y escenas vinculadas a la vida cotidiana del período histórico; y Tu momento en el Palacio, una activación orientada a reunir fotos y memorias de la ciudadanía para fortalecer el vínculo entre la comunidad y su patrimonio.
    El cierre de la jornada contó con una intervención musical en un espacio no tradicional del Palacio, a cargo de Nicolás Herrera, artista vinculado al folk techno, integrando lenguajes artísticos contemporáneos con la historia y la identidad del lugar.
    La propuesta permitió promover la apropiación comunitaria del Palacio San José y reafirmar su valor como patrimonio histórico, cultural y turístico de Entre Ríos.

  • RUS Market: una nueva experiencia digital para contratar seguros

    RUS Market: una nueva experiencia digital para contratar seguros

    RUS Market: una nueva experiencia digital para contratar seguros

    El pasado martes 14 de abril, Río Uruguay Seguros (RUS) presentó oficialmente RUS Market, una innovadora solución digital que redefine la forma de contratar seguros. El lanzamiento se realizó vía streaming a través del canal de YouTube RUS Media TV y estuvo a cargo de Sabrina Cabrera, Andrés Fiorotto y Martín Martínez, integrantes del Laboratorio Digital de la compañía.

    Con esta incorporación, RUS completa su ecosistema de venta digital mediante una plataforma que permite a los Productores Asesores de Seguros (PAS) comercializar coberturas combinadas a través de un carrito de compras, utilizando las mismas herramientas tecnológicas que emplea la aseguradora.
    Disponible en rus.com.ar y riouruguay.com.ar, RUS Market se presenta como un marketplace de seguros que integra un buscador inteligente y múltiples funcionalidades orientadas a optimizar la experiencia de venta. Entre ellas, se destaca la posibilidad de que cada PAS opere digitalmente bajo su propio código identificador, accediendo a una URL personalizada del tipo www.rus.com.ar/código-del-productor (por ejemplo, www.rus.com.ar/1234).
    De esta manera, Río Uruguay Seguros consolida un ecosistema en el que todos sus canales de comercialización digital incorporan al productor como protagonista activo del proceso, bajo un esquema unificado que mantiene el mismo código utilizado en sus operaciones habituales con la compañía.
    Una nueva forma de vender, con lógica de e-commerce
    RUS Market incorpora un buscador semántico que guía al usuario desde una pregunta simple y directa: “¿Qué querés asegurar?”. A partir de allí, facilita el acceso a los productos mediante términos cotidianos como “bici”, “play” o “perro”, sin necesidad de conocimientos técnicos.
    Desarrollado bajo los principios del comercio electrónico moderno aplicados al mundo del seguro, el buscador interpreta el lenguaje natural y orienta al usuario hacia la cobertura adecuada. Así, al ingresar palabras como “televisor”, “bici” o “PlayStation”, la plataforma identifica la necesidad y ofrece de manera ágil el seguro correspondiente.
    El carrito de compras es otra de las innovaciones clave: permite cotizar, combinar y contratar múltiples seguros en una sola operación, con una única carga de datos y un único medio de pago. Además, cada producto avanza de forma independiente, por lo que la falta de documentación en uno no interfiere en la contratación de los demás.
    A esto se suma la integración de Autoinspector, una herramienta de inspección basada en inteligencia artificial que realiza verificaciones fotográficas en tiempo real durante el proceso de contratación, agilizando la gestión y reduciendo fricciones en la experiencia del usuario.
    El productor, integrado desde el inicio
    Uno de los pilares del desarrollo es que la tecnología no reemplaza al productor, sino que lo potencia. Cuando un cliente ingresa a RUS Market a través del link personalizado de un PAS, la plataforma registra y conserva esa atribución, incluso en visitas posteriores sin el código. Asimismo, si el cliente ya cuenta con un productor asignado, dicha vinculación se respeta en todas las operaciones futuras, independientemente del canal de entrada.
    Cada vez que se genera una propuesta o emisión desde el Market, el productor recibe una notificación automática por correo electrónico. Desde allí puede acceder al core de la compañía para revisar la información, analizar el riesgo y autorizar la emisión.
    El seguimiento de cada operación se realiza desde el Portal PAS (pas.rus.com.ar), donde el productor accede a sus prospectos, propuestas y pólizas emitidas.
    Alcance geográfico sin límites
    La URL personalizada permite al productor compartir su link por WhatsApp, correo electrónico, redes sociales o código QR, habilitando la contratación desde cualquier punto del país. De este modo, un productor puede gestionar clientes en distintas provincias sin necesidad de presencia física ni intermediación adicional.
    Esta lógica amplía las posibilidades de diversificación de cartera: el buscador facilita que los clientes descubran coberturas que de otro modo no habrían considerado, generando oportunidades de venta cruzada de manera natural.
    Un ecosistema que se integra y evoluciona
    RUS Market no reemplaza las herramientas digitales existentes, sino que las complementa. La Tarjeta Digital del productor continúa funcionando como herramienta de presentación profesional e identidad del PAS. Ambas soluciones se articulan: la Tarjeta Digital genera confianza en el primer contacto y personaliza la propuesta, mientras que RUS Market facilita la contratación cuando el cliente decide avanzar.
    Por su parte, el Portal de Asegurados, destinado a la gestión de pólizas, siniestros y coberturas vigentes, mantiene su funcionamiento sin cambios, preservando la diferenciación entre los procesos de venta y postventa.
    Para acompañar la adopción de la plataforma, RUS ofrece capacitaciones gratuitas a través de su Universidad Corporativa U-RUS, junto con canales de soporte dedicados al productor.

  • “Penumbra”: la muestra en PROA que propone una experiencia sensorial sin textos curatoriales

    “Penumbra”: la muestra en PROA que propone una experiencia sensorial sin textos curatoriales

    “Penumbra”: la muestra en PROA que propone una experiencia sensorial sin textos curatoriales

    La Fundación PROA inauguró Penumbra, una exhibición que reúne obras de artistas estadounidenses pioneros en el desarrollo del arte conceptual en su país provenientes de la Dia Art Foundation. Penumbra, en Fundación PROA. Foto: gentileza.La muestra busca que los visitantes reconecten con la percepción, con dejarse llevar más allá de los lineamientos de interpretación que las curadurías pueden ofrecer. El objetivo es que el espectador se acerque a la obra y experimente de maner subjetiva.La Dia Art Foundation es una institución con distintas sedes en Nueva York enfocada en el arte de la segunda mitad del siglo XX y en impulsar proyectos de gran escala. A diferencia de otras instituciones posee una colección de obras site specific, especialmente comisionadas y apuesta por acompañar a lo largo del tiempo a los artistas apoyándolos en grandes proyectos.Nunca antes vistos en la ArgentinaEn las salas de PROA se exhiben obras de Agnes Martin, Andy Warhol, Felix González-Torres, James Turrell, John Chamberlain, Richard Serra, Robert Irwin, Tehching Hsieh y Walter De María. Se seleccionaron trabajos de un determinado periodo histórico y que nunca habían sido exhibidos en la Argentina, con la excepción de Warhol que tuvo su muestra en Malba en 2009.El curador mexicano Humberto Moro, director de programación de Dia, brindó algunas claves para que el público argentino haga una primera aproximación a los artistas. Clave también es su ayuda, ya que por una decisión curatorial se decidió que las salas no cuenten con textos que introducen a la obra con el objetivo de que las personas re-conecten con su percepción.La generación de artistas estadounidenses presentados en PROA abrió el camino del minimalismo tras la ruptura con el expresionismo abstracto (en algunos casos, no habían roto del todo). Llegaban con la idea de la desmaterialización del arte, la democratización y abrían el debate a qué podía ser arte y que no.“En ese momento se estaban usando materiales industriales, metal, luz y vocabularios que tenían que ver mucho más con la percepción que con la forma. Creo que es importante también entender las particularidades sociales, económicas e históricas del lugar donde vienen estos artistas y también entender que la exposición misma tiene contrapuntos”, comentó.La luz es otro elemento clave para entender la exhibición en PROA. Los curadores se centraron en la idea de penumbra porque es la zona intermedia entre la iluminación y la oscuridad, una instancia que se nos da abierta a la imaginación, a la creación y que pone a trabajar nuestra percepción.La exhibición abre con una serie de pinturas de Agnes Martin de la serie Amor Inocente, realizadas a fines de los 90 en el final de su vida. Estas pinturas son veladuras de color, alejadas de la paleta y las técnicas que aplicó mayormente en su carrera. Hay una sutileza en la aplicación del color que obliga al espectador a acercarse para distinguir tonalidades. A diferencia de la inmediatez que impregna cualquier actividad en la actualidad, esta serie de trabajos obliga a la atención basada en la fijación de la mirada.Andy Warhol y John ChamberlainEn una segunda sala, comparten espacio Andy Warhol y John Chamberlain. El primero con una obra única, «Shadows», su única experimentación con la abstracción comisionada por Dia. Realizó más de 100 paneles de pinturas serigrafiadas que, por no ser narrativas, el artista permitió que se exhibieran de cualquier manera y en cualquier cantidad.Penumbra, en Fundación PROA. Foto: gentileza.Mientras los Warhols ocupan uno de los laterales distribuidos en el centro están las esculturas realizadas con pedazos de metal de automóviles de Chamberlain, cuyo trabajo todavía tiene alguna reminiscencia del expresionismo abstracto. Los colores originales de las láminas funcionan como pinceladas que reflejan la luz; al encastrar las partes se mezclan las tonalidades con los reflejos, absorben energía y la expulsan desde los vértices.A medio camino, entre la segunda y la tercera sala, no hay que perderse la obra «Catso Blue» de James Turrell, que forma parte de la serie Cross Corner Projections. Mucho antes del furor de las obras inmersivas, el artista ya había pensado una obra que disuelve la distinción entre superficie y volumen. Hay que ingresar a un espacio cerrado, atravesado por una luz azul, y predisponerse a detenerse unos segundos para que la vista se acostumbre y el juego de luces haga aparecer la obra.Las maquetas de Richard Serra, 45 bocetos de inmensas obras site specific, toman la tercera sala. Trabaja con el acero, lo dobla, lo inclina, lo apila y lo corta para explorar procesos físicos como el equilibrio de las piezas. Al exhibir las maquetas, el artista invita a abordar la obra desde otra perspectiva, ver el interior desde la altura, imposible en el tamaño original.Penumbra, en Fundación PROA. Foto: gentileza.Light and SpaceA modo de cierre, PROA reunió en la cuarta sala las obras de Robert Irwin, uno de los principales miembros del movimiento Light and Space que emergió en el sur de California en la primavera de 1960.Una de sus obras más representativas, compuestas por dos discos suspendidos sobre la pared, recibe a los visitantes apenas ingresan a la sala. Sus límites se disuelven por efecto de la luz, que cambia a medida que el espectador se desplaza. Para el artista, el arte era una experiencia introspectiva, donde el espectador lleva a la exhibición su propia percepción convirtiendo cada aproximación en una experiencia individual.Penumbra, en Fundación PROA. Foto: gentileza.La exhibición concluye, por un lado, con el film Hard Core de Walter de María, figura clave del Land Art, un soporte atípico para el artista por lo que estas piezas se convirtieron en obras de culto. A la par, se proyecta el registro de una performance de 2016 de Tehching Hsieh, donde el artista expuso al sol 100 papeles fílmicos Kodak y los da vuelta uno por uno para que por efecto irreversible de la luz, el tiempo y el proceso, se revelen.Como bonus, ya cuando el visitante encara para la salida, se va a encontrar con los ventanales de PROA que dan a Vuelta de Rocha cubiertos por una fina y traslúcida tela de cortina azul. Es la obra «Untitled (Loverboy)» de Feliz González-Torres; presentada por primera vez en 1991, esta obra se ha reconstruido en distintas ocasiones gracias a que el artista planteó indicaciones sencillas y habilitó a que se pueda presentar de manera simultánea en distintos espacios.Penumbra, en Fundación PROA (Av. Don Pedro de Mendoza 1929), de miércoles a domingos de 12 a 19, hasta el 2 de agosto.