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  • Inauguraron las tres exposiciones simultáneas en homenaje a Artemio Alisio

    Inauguraron las tres exposiciones simultáneas en homenaje a Artemio Alisio

    Inauguraron las tres exposiciones simultáneas en homenaje a Artemio Alisio

    Se inauguró este lunes el ciclo homenaje “Artemio Alisio: 20 años de legado”, al cumplirse dos décadas del fallecimiento del artista plástico. Se trata de una iniciativa de la Municipalidad de Concepción del Uruguay que se extenderá durante mayo y junio, con tres muestras simultáneas dedicadas a distintas facetas de su producción artística: pintura, cerámica y dibujo, distribuidas en el Museo de la Ciudad, donde se exhiben piezas cerámicas; el Auditorio “Carlos María Scelzi”, con una muestra de dibujos; y el Salón de Bellas Artes de la Biblioteca Popular “El Porvenir”, donde se puede visitar una exposición pictórica.

    La inauguración se realizó en los tres lugares, con una ceremonia final en la Biblioteca, encabezada por el intendente, José Lauritto; la viceintendenta, Rossana Sosa Zitto; María Celeste Ansaldi, esposa del artista, junto a artistas que compartieron oportunamente el trabajo con Alisio y demás integrantes de la comunidad artística local, entre otros.
    Al abrir la ceremonia, el coordinador del Museo de la Ciudad, Pedro Fruniz, manifestó que “en este vigésimo aniversario se debía dar valor a la figura de Artemio, que sigue presente en su legado”. Explicó que la exposición fue realizada con el artista plástico José Luis Saffer, “eterno colaborador y amigo de Artemio”. Saffer, curador de la muestra, detalló que la exhibición cuenta con una curaduría nueva, “refrescándola un poco y mostrando esta etapa que Artemio encaró acá en Entre Ríos sobre el Popol Vuh, con algunas telas que eran de las primeras”. Así, la muestra llegó a su reedición, 30 años después.
    Se destacó lo prolífera de la obra, en sus distintas expresiones. Precisamente, Lauritto manifestó: “Nosotros somos infinitamente agradecidos porque 20 años después se dé esta actividad y poder mostrar la magnitud de la obra, que ha permitido que la exposición sea pensada en tres lugares. Esta muestra es en homenaje a Artemio”.
    Por su parte, Ansaldi recordó la cercanía que su esposo mantuvo con el Salón de Bellas Artes de la Biblioteca: “Cuando llegó Artemio a Concepción del Uruguay, en este lugar lo recibieron y él quería mucho este lugar, hizo muchas exposiciones”. Además, agradeció el trabajo de quienes organizaron este ciclo de homenaje y el acompañamiento de quienes en su momento compartieron la tarea artística con Alisio.
    Ya inaugurada, la muestra de pintura, cerámica y dibujo, distribuidas en el Museo de la Ciudad, el Auditorio “Carlos María Scelzi” y el Salón de Bellas Artes de la Biblioteca Popular “El Porvenir”, quedará abierta al público y se espera contar con visitas escolares y de instituciones que quieran ser parte del recorrido de la Obra de Artemio Alisio.
     

  • Museos de Buenos Aires 2026: las exposiciones imperdibles y la expansión de la red cultural

    Museos de Buenos Aires 2026: las exposiciones imperdibles y la expansión de la red cultural

    Museos de Buenos Aires 2026: las exposiciones imperdibles y la expansión de la red cultural

    La presentación de la programación de la red de museos porteños tuvo lugar en la Casa Fernández Blanco, en el barrio de Monserrat, un exponente del siglo XIX con un patrimonio bello y valioso. Y, precisamente, porque el acervo artístico de cada museo es uno de los ejes rescatados por la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, la escenografía resultó apropiada. Colecciones de mates de plata, muñecas espectaculares del 1800, juegos de té en miniatura, un salón comedor reluciente, instrumentos musicales, un patrimonio muy relevante.La ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, encabezó la presentación de la programación de la red de museos porteños en la Casa Fernández Blanco, en el barrio de Monserrat. Foto: gentileza.Como ya anticipó Clarín, la red de museos de la Ciudad crece este año al incorporar dos nuevas instituciones en los barrios de Montserrat y La Boca: el Museo del Humor y el Museo Benito Quinquela Martín. Habrá 35 exposiciones temporarias en los once museos de la red, con excepción de los nuevos, que se anunciarán más adelante.Este año, los museos de la Ciudad –con excepción del Museo Moderno, que no está integrado a la red– proyectan consolidarse y expandirse con el ojo puesto en la internacionalización. La red reafirma el rol de los museos públicos como actores centrales de la vida cultural porteña.Exposiciones más destacadasEntre algunas exposiciones más destacadas, durante la presentación, que consistió en un recorrido “turístico” imaginario que la gerenta operativa de la red de museos, Helena Ferronato, propuso a los asistentes, están El otro Perotta, en el Museo Ciudad; Gardel, lo real, lo simbólico, lo imaginario, en el Museo Gardel; La palabra, un territorio en común: La cultura escrita del siglo XIX a la actualidad, en el Museo Saavedra, junto con el Museo de las Escuelas del Ministerio de Educación; y Retour 2025, de Jorge Macchi, en el Museo Sívori, dirigido por la activa Teresa Riccardi, que montó el año pasado una extraordinaria muestra del artista Andrés Paredes, muy visitada.Antes de compartir datos duros, avancemos sobre la historia de la Casa Fernández Blanco.Isaac Fernández Blanco (1862-1928) tenía pasión por el coleccionismo y llenó de objetos su casa de la calle Hipólito Yrigoyen 1422. Vivió rodeado de piezas de arte, muñecas antiguas, miniaturas, etc., hasta que su familia se mudó. La Casa Fernández Blanco fue el primer museo privado de la Ciudad, donado –casa y colección de arte e historia– por su propietario en 1922 al Estado porteño. En los últimos años se realizaron trabajos de restauración y puesta en valor, hasta que el inmueble volvió a brillar con el fulgor de otro tiempo.En 1936, el arquitecto Martín Noel vendió su palacio ubicado en la calle Suipacha 1422 a la Ciudad, por un precio simbólico, y cedió la mayor parte de su colección de arte hispanoamericano. Una década después, ambas donaciones confluyeron en dos sedes: el Museo Fernández Blanco y la Casa Fernández Blanco.La ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, encabezó la presentación de la programación de la red de museos porteños en la Casa Fernández Blanco, en el barrio de Monserrat. Foto: gentileza.Entre los datos duros exhibidos en una pantalla detrás de los funcionarios expositores se leía que, en el período 2024-2025, la red de museos porteños tuvo 1,2 millones de visitantes, 70 mil de los cuales fueron educativos, es decir, con instituciones escolares. Además, se realizaron 8200 actividades y hubo más de 60 exposiciones temporarias. Las alianzas institucionales de la red fueron más de 45, algo esencial para el intercambio de programaciones.Para todos los gustosDurante el evento, en el que estuvo presente Mariano de Paco Serrano, consejero de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid, que conduce Isabel Ayuso, hablaron la ministra Ricardes y Helena Ferronato. Estuvo también Pedro Aparicio, director general de Patrimonio, Museos y Cascos Históricos. En la sala había directores de museos, funcionarios, equipos e invitados.Aparicio no habló en la presentación, pero posteriormente señaló un hito en relación con el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken: la puesta en funcionamiento de la Reserva Técnica de Nitratos de ese museo, situado a la vuelta de la Usina del Arte, y la celebración de los setenta años del Premio Manuel Belgrano a las Artes Visuales.Comenzamos por los recién llegados. El Museo del Humor tuvo que esperar varios años inactivo hasta que se despejaron diversos obstáculos. El primero fue que, cuando se hicieron excavaciones para el apuntalamiento de la sede, hubo que suspenderlas por hallazgos arqueológicos. Justo al lado se encuentra la casa Blaquier, una de las tantas propiedades felizmente recuperadas por el Gobierno porteño, ya libre de intrusos. Ahora la Casa Blaquier se unirá al museo, ubicado en el ala oeste de la casa Altos de Elorriaga (Alsina 423).La nueva etapa del Museo del Humor recibirá la historia del humor gráfico, la historieta y el cómic, expresiones muy auténticas de la argentinidad. Los más reconocidos talentos del humor estarán representados. Pero para la programación hay que esperar un poco, según dijo la ministra Ricardes.El Museo Benito Quinquela Martín (Av. Pedro de Mendoza 1835), tan querido e integrado en La Boca, acaba de pasar de la órbita nacional a la Ciudad de Buenos Aires. El traspaso es muy trascendente para la comunidad porteña. En verdad, no se entiende por qué permaneció tan aislado durante años, cuando el espíritu del museo está fuertemente conectado al barrio porteño de La Boca.Donado a la Nación por el artista que da nombre a la institución para convertirse en una escuela, tiene un valioso patrimonio muy conectado a La Boca y al puerto, donde el propio Quinquela trabajó y que devolvió generosamente a su vecindario en forma de arte.Ricardes dijo algo que los habitantes de Buenos Aires sienten en relación con sus museos: “Representan mucho más que un lugar para ver muestras de arte, son parte esencial de nuestro ADN y de nuestra cultura, son nuestro acervo y también nuestro futuro”. Lo interesante de la reflexión es que solo con ir a ver el acervo permanente expuesto de un museo y volver en otra oportunidad se pueden comparar percepciones que nunca se parecen.Helena Ferronato expresó, por su parte, que “los museos son territorios sensibles donde el tiempo no se ordena, sino que respira. Cada exposición es una forma de volver a mirar: los materiales, las memorias, las huellas que nos constituyen. En esta programación, junto a las exposiciones, los programas públicos y las actividades, nos propusimos activar esas capas, a veces visibles y a veces latentes, e invitar a los públicos a recorrer experiencias”.Más destacados del menúOtros destacados de la programación son Vanguardia y barroco. Borges, Cortázar, Girondo, en el Museo Fernández Blanco, a 40 años del fallecimiento de Jorge Luis Borges; y la colección de vestuarios de las películas de María Luisa Bemberg, en el Museo del Cine.La ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, encabezó la presentación de la programación de la red de museos porteños en la Casa Fernández Blanco, en el barrio de Monserrat. Foto: gentileza.En el Museo Larreta, que dirige Delfina Helguera, habrá una gran muestra dedicada a la inolvidable Silvina Ocampo, no ya como escritora, sino como pintora. Con el título La imagen descifrada. Silvina Ocampo pintora, su albacea, Ernesto Montequi, presentará una selección de 50 obras entre pinturas, dibujos y bocetos, que agrupa piezas creadas entre 1920 y 1940, junto con otros trabajos tardíos y material documental inédito.El Museo de Arte Popular José Hernández (MAP), a cargo de Felicitas Luna, presentará la exhibición La alasita, la feria de los deseos. Con la participación de la comunidad boliviana de Villa Soldati y a partir de la colección Ruth Corcuera, la muestra –curada por Javier Corcuera– aborda la tradición de las alasitas (ferias de miniaturas y deseos) y su figura central: el ekeko. La alasita ha sido declarada Patrimonio Inmaterial por la Unesco.Allí están también el Museo Perlotti y el de MIJU (Museo de la Imaginación y el Juego) para niños, con sus programaciones previstas para este arranque. Pero dejamos que los vecinos de la Ciudad elijan su propio menú y recorrido para disfrutar.Más información en este enlace.

  • La Ciudad suma dos museos a su red y propone 35 exposiciones para todo el año

    La Ciudad suma dos museos a su red y propone 35 exposiciones para todo el año

    La Ciudad de Buenos Aires presentará esta semana la programación de su red de museos públicos, que presentarán 35 exposiciones a lo largo del año y que recibirán dos instituciones más: por un lado, el Museo Benito Quinquela Martín, que dependía del área de Educación hasta ahora, y, por el otro, la reapertura del Museo del Humor, en línea con la visibilidad que la gestión porteña le está dando a la cultura gráfica argentina con la Bienal de Historieta, que pasó días atrás, y con las actividades de la Casa de la Cultura, en el histórico edificio del diario La Prensa sobre la avenida de Mayo.El Museo Casa Carlos Gardel ofrecerá clases de historia del tango para principiantes, a cargo de Rubén Berenblum, y una agenda musical. Foto: gentileza prensa Ministerio de Cultura porteño.“Los Museos de la Ciudad de Buenos Aires representan mucho más que un lugar para ver muestras de arte, son parte esencial de nuestro ADN y de nuestra cultura, son nuestro acervo y también nuestro futuro», explicó a Clarín la ministra de Cultura porteña, Gabriela Ricardes.Y agregó sobre estas incorporaciones que «significan un paso importante para fortalecer esa red, sumando nuevas colecciones, nuevas miradas y nuevos modos de vincular ese patrimonio con la sociedad. Para nosotros poder trabajar con una red de museos que cubren diferentes intereses es clave, ya que amplían de manera exponencial la oferta cultural para los porteños y los visitantes”.Muestras, actividades y másLa programación será presentada oficialmente este jueves en Casa Fernández Blanco e involucra a todas las instituciones museísticas que funcionan bajo la órbita de Cultura: Museo Sívori, Museo Larreta, Museo del Cine, Museo Casa Carlos Gardel, Museo Fernández Blanco, Museo de la Ciudad, Museo Histórico Saavedra, Museo de la Imaginación y el Juego (MIJU), Museo de Arte Popular y el Museo de Esculturas Luis Perlotti.El Museo Histórico Saavedra desarrollará un programa integral de activación del jardín mediante diversas iniciativas. Foto: gentileza prensa Ministerio de Cultura porteño.Museo SívoriSe podrá visitar el 29° Salón Bienal de Arte Textil; Un affaire de colecciones, de Patricio Gil Flood, en diálogo con el acervo del museo; y Retour 2025, de Jorge Macchi, una instalación que indaga en la memoria y la intimidad a partir de materiales encontrados.La agenda se completará con una exposición dedicada a la colección de Agustín Riganelli y Atmósfera, de Alejandra Seeber, que profundiza en la experiencia inmersiva a través de la pintura. También se celebrará la 70ª edición del Salón Manuel Belgrano, uno de los premios públicos de mayor trayectoria y prestigio del país, orientado a reconocer y promover la producción de artistas argentinos y residentes en diversas disciplinas.Museo LarretaPresenta en estos días El azulejo en el Río de la Plata (1949–2026). También se podrá ver Estrada. El color tejido y nuevas ediciones de intervenciones mínimas. Asimismo, La imagen descifrada revela la faceta pictórica de Silvina Ocampo a través de una selección inédita de obras y documentos. Entre las actividades destacadas, continúa la temporada de teatro y, gracias al apoyo de la Fundación Williams, se fortalece el desarrollo de su programa público con propuestas de calidad orientadas a profundizar el vínculo con la comunidad y el entorno barrial.Museo Casa Carlos GardelLa exposición Gardel, lo real, lo simbólico, lo imaginario, de Jorge Muscia, propone una relectura de la figura de Carlos Gardel como ícono cultural. La programación se completa con clases de historia del tango para principiantes, a cargo de Rubén Berenblum, y una agenda musical que incluirá conciertos, presentaciones en vivo y actividades dedicadas a la difusión del tango.Museo SaavedraPresentará La palabra, un territorio en común, una exposición que recorrerá la cultura escrita desde el siglo XIX hasta la actualidad, en articulación con el Museo de las Escuelas. Asimismo, desarrollará un programa integral de activación del jardín mediante diversas iniciativas, entre ellas, un proyecto de producción escultórica en conjunto con el Museo de Esculturas Luis Perlotti.Museo de la CiudadPresentará Marcas de lo cotidiano, centrada en la gráfica efímera del Archivo Profumo y Hno. y El otro Perotta, una revisión del archivo fotográfico de José Luis Perotta que propone una nueva mirada sobre su legado visual.Museo de Arte PopularExhibirá el XXII Salón de Arte Textil –de pequeño y mediano formato– junto a propuestas como La riqueza del monte y La Alasita, la feria de los deseos, dedicada a esta tradición reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial por la Unesco. Además, sostendrá una agenda de talleres abiertos al público, orientados a la transmisión de saberes y prácticas.Museo de Esculturas Luis PerlottiSe desarrollarán exposiciones y homenajes a referentes de la escultura, en diálogo con producciones contemporáneas y obras premiadas a nivel nacional.Museo del CinePresentará Vientos de magia, dedicada a Víctor Iturralde, que celebra el legado del cineasta y pedagogo en el ámbito del cine para las infancias, junto a Autocronos, de Alejandro Cardini. La propuesta se completará con el ya clásico ciclo de proyecciones de los fines de semana.Museo de la Imaginación y el Juego (MIJU)Espacio dedicado a las infancias, ofrecerá propuestas lúdicas y participativas orientadas al juego, la exploración y el acercamiento al mundo cultural desde edades tempranas.El Museo Fernandez Blanco desarrollará su reconocida temporada musical. Foto: gentileza prensa Ministerio de Cultura porteño.Museo Fernández BlancoReunirá exposiciones como Vanguardia y barroco, que pone en relación a Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Oliverio Girondo, junto con propuestas en su sala de fotografía centradas en imaginarios y territorios latinoamericanos. Asimismo, desarrollará su reconocida temporada musical, con ciclos de música de cámara –especialmente dedicados al repertorio antiguo y barroco– en sus dos sedes.Casa Fernández BlancoSe habilitarán tres nuevas salas en el primer piso, a partir de la donación de la colección Rubén Martínez Avellaneda/Pasanisi Vázquez, compuesta por más de 120 piezas en bronce de fines del siglo XIX.

  • Central Affair 2026: nuevas exposiciones en Retiro con 16 galerías y artistas contemporáneos

    Central Affair 2026: nuevas exposiciones en Retiro con 16 galerías y artistas contemporáneos

    Central Affair 2026: nuevas exposiciones en Retiro con 16 galerías y artistas contemporáneos

    El 2026 llegó con nuevas exposiciones en todas las galerías de Central Affair, que se podrán ver hasta mediados de abril. Ubicado desde octubre de 2024 en las Galerías Larreta, entre Retiro y Microcentro, donde brilló la vanguardia artística en los años sesenta, continúa la dinámica de apertura conjunta que invita a descubrir múltiples nuevas puestas de arte en un mismo día.Central Affair 2026: nuevas exposiciones en Retiro con 16 galerías y artistas contemporáneos. Foto: gentileza.Actualmente, son 16 las galerías de distintos puntos del país establecidas en esta sede. A las que ya estaban –Acéfala, Almacén Arte Contemporáneo, AnTnA Red Sonora, Casa Equis, Crudo, FAN, Gabelich Contemporáneo, Oficina de Proyectos, Sasha.D, Tiempo, Tierra, TokonOMa, URRA–HIPHiP y Wunsch–, se sumaron dos más: Vasari Sur y Oda arte.Además de la feria de arte que organizan cada año, con proyectos invitados –que este año será del 4 al 8 de noviembre, y volverá a coincidir con eventos como arteba y BADA, para la conjunción de una semana del arte en Buenos Aires–, durante el año habrán cinco inauguraciones de muestras en los 16 locales, y cada una durará mes y medio. También, actividades como los after office de los jueves para acercar nuevos públicos, presentaciones de libros y música.Compromiso de crecer“Con la feria continuaremos con nuestro compromiso de crecer, el año pasado fuimos 30 galerías y la idea es que este año seamos más”, señala Bárbara Echeverría, directora de la galería Acéfala y una de las fundadoras de Affair.Central Affair 2026: nuevas exposiciones en Retiro con 16 galerías y artistas contemporáneos. Foto: gentileza.Otra novedad es el programa de residencia de proyectos: en febrero la galería Novas Poéticas (Brasil) llegó al complejo para presentar una exhibición; en abril la gestora Florencia Saba organizará un concurso de curadores emergentes; en julio será el turno de la galería Carmen Araujo (Venezuela) y más adelante, de los proyectos uruguayos Z Lab y Hungry Art.“La idea es invitarlos a desarrollar exposiciones, fortalecer redes dentro del país y la región y la construcción de un mercado común y no endogámico”, subraya Oli Martínez, también directora del proyecto y de la galería TokonOMa.La galería Oficina de Proyectos presenta una puesta muy bonita y curiosa: un crossover entre Marcos López, uno de los fotógrafos más influyentes de América Latina, y The Walking Conurban, la comunidad de internet que retrata al conurbano. @thewalkingconurban no es una cuenta de Instagram cualquiera, sino una colaborativa y muy particular que manejan Diego Flores y Guillermo Galeano: lejos de romantizar el conurbano, estas instantáneas capturan una poesía espontánea y no buscada.Central Affair 2026: nuevas exposiciones en Retiro con 16 galerías y artistas contemporáneos. Foto: gentileza.Los captions que acompañan las publicaciones –ambos creadores de la página vienen del mundo de las letras–, terminan de dar a las piezas esa gracia que, con cierta ternura, cierto costumbrismo, llega directo al corazón. El proyecto se volvió muy popular desde su creación en 2018, la gente envía imágenes a la página y ellos seleccionan: ya tienen más de 7 mil fotos publicadas. “Nos pareció un proyectazo”, cuenta Diego Frangi, galerista en Affairy quien representa a Marcos López desde hace 15 años. López hizo una curaduría de esa curaduría y entre los cuatro armaron un libro con las fotografías de 153 autores, que en preventa ya vendió 750 ejemplares. El 10 de abril será la presentación del material aquí en Affair.La Galería ODA debutó en Affair con otra destacada exposición, que es un solo show de Martina Krapp. Ganadora del Premio Trabucco, esta artista hace pinturas de gran escala que imitan la fragmentación del collage para hablar de la memoria.Recuerdos recortados, sueltos y entrelazados intervienen el espacio y se intercalan con los visitantes, plasmados sobre el lienzo con pinceladas que van de suaves a más violentas. Un surrealismo colorido y semi geométrico abraza al público, con perspectivas superpuestas y distintos focos incluso dentro de una misma escena.En TokonOMa hay un solo show de Janinne Wolfsohn curado por Elisa Valerio –quien curó el Pabellón Uruguayo de la Bienal de Venecia en 2024–. En esta sala oscura que traslada al fondo del mar, el protagonista es un conjunto de plantas escultóricas impresas en 3D como orquídeas y cactus.Las obras primero fueron dibujos, luego pasaron a la arcilla y se escanearon hasta cobrar esta particular tridimensionalidad. Se exhiben en pedestales de un azul profundo, a los cuales apuntan reflectores en un muy buen trabajo de iluminación que reluce el brillo propio de las piezas, contribuye a la sensación de movimiento que emanan y a la atmósfera misteriosa que crean sus sombras en las paredes.Central Affair 2026: nuevas exposiciones en Retiro con 16 galerías y artistas contemporáneos. Foto: gentileza.Homenaje a Estrategias OblicuasEn Casa Equis hay una muestra colectiva que homenajea a Estrategias Oblicuas, el icónico mazo de cartas de Brian Eno y Peter Schmidt que propone escapar del pensamiento lineal para atravesar bloqueos creativos. Con obras muy diversas, de 13 artistas emergentes, como Dante Zaballa –ilustrador del NY Times–, y entre pintura, grabado, dibujo y esculturas de pequeño formato, la muestra propone un recorrido para dejarse llevar por la intuición.En la galería Almacén Arte Contemporáneo se presenta Gabinete de Curiosidades, de Laura Romano y Victoria Quintiero. Con grafitos, cerámicas y acuarelas hexagonales, las dos artistas entrelazan fantasías con el entusiasmo de querer conocer y entender el mundo.Estas puestas le hacen zoom a la flora y a la fauna, recrean la tierra, permitiéndole al público ingresar en ella, observarla como un órgano autorregulado extraño y fascinante. “Almacén siempre busca que la obra, además de ser buena desde lo técnico, tenga poética y discurso”, subraya el galerista Ismael Abrahan. Desde distintas técnicas, las dos confeccionan prolíficamente estos microuniversos que ponen en tensión la realidad y lo imaginado.Central Affair 2026: nuevas exposiciones en Retiro con 16 galerías y artistas contemporáneos. Foto: gentileza.Espacio FAN exhibe los cruces permanentes entre arte y trabajo que propuso la obra del reconocido artista conceptual Víctor Grippo (1936–2002) hacia el final de su vida. La sala, minimalista, condensa la intimidad del taller de Grippo, y su entramado de herramientas se vuelve obra en sí misma. Este conjunto titulado Sutil se compone de obras poco conocidas seleccionadas bajo el cuidado de los curadores Sol Echevarría y Carlos Godoy, en diálogo con la familia de Grippo.En Wunsch se presenta un diálogo entre la obra del venezolano Juan Carlos Urrutia y la del argentino Alejandro Chaskielberg. En la fragilidad de un cuerpo migrante que negocia con un nuevo entorno, Urrutia compone un autorretrato. Chaskielberg, en un contexto diametralmente opuesto, captura con su cámara a los habitantes de un pueblo arrasado por un desastre natural que intentan reconstruir sus vidas. Las puestas se conectan en el transitar de la pérdida, la memoria y la pregunta sobre el futuro.Central Affair 2026: nuevas exposiciones en Retiro con 16 galerías y artistas contemporáneos. Foto: gentileza.En la galería Acéfala hay un solo show de Lena Becerra, artista argentina que vive en Berlín y trabaja allí en una comunidad de sopladores de vidrio. Así están hechas las esculturas: mientras pasan de líquido a sólido en dicho proceso, un corset de acero las modela y conduce a una forma final que se asemeja a la del corazón humano.Es una muestra muy sensorial, con una instalación central que es como un órgano vivo expuesto del cual bombea tinta negra –bordados y cadenas que remiten a la rave, sostienen y enmarcan este oscuro pero vital sistema de conductos–.Affair se puede visitar de martes a viernes de 15 a 19, ingreso por San Martín 954 o Florida 971, CABA.