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  • De bañarse con un tacho en La Tablada a retratar a las celebridades de Hollywood y la Argentina: la vida de Gabriel Machado, el fotógrafo que ahora es actor

    De bañarse con un tacho en La Tablada a retratar a las celebridades de Hollywood y la Argentina: la vida de Gabriel Machado, el fotógrafo que ahora es actor

    Gabriel Machado vivió más de la mitad de su vida detrás de una lente. Apodado «el fotógrafo de las estrellas» por haber retratado a íconos argentinos y de Hollywood, también es artista plástico y, desde junio, actor. Debutó en la obra *El curioso incidente del perro a medianoche*, dirigida por Carla Calabrese en el Teatro Maipo. A pocos días de cumplir 60 años, confiesa que nunca se imaginó sobre un escenario.

    No obstante, “Machadito”, como lo llaman, admite que la actuación siempre estuvo latente, aunque él no lo supiera. Amante del teatro, el cine y la televisión, es capaz de recordar los nombres de los personajes de ficción de las celebridades a quienes fotografió; tanto es así que Mirtha Legrand le dijo: “Usted sabe más que mi propia familia”, y Adrián Suar lo considera una eminencia en esas materias.
    Nacido el 20 de agosto de 1966, creció en un hogar humilde de La Tablada. Junto a José Cicala, su compañero universitario, fundó Machado-Cicala, la dupla fotográfica que lo impulsó al éxito. Hijo único, se casó muy joven con Maricel, la prima de Cicala, y es padre de Nazareno (32 años, odontólogo) y María Paz (28 años, emprendedora y estudiante de marketing digital). Actualmente separado y solo, nos recibe en su casa-estudio de Villa Crespo, un espacio amplio donde cada objeto refleja su personalidad.
    —¿Creés que todo en tu vida empezó por casualidad? —le preguntamos.
    —Siempre me gustó el arte, dibujo y pinto desde los tres años. Siendo hijo único, era bastante solitario; me encantaban los días de lluvia porque justificaban quedarme adentro a ver películas de los años cuarenta en la televisión. Conocí a José Cicala en 1985, en la Universidad de Lomas de Zamora, donde estudiábamos Publicidad. Entre 1990 y 1993 trabajamos como letristas pintando carteles con pincel en negocios de La Tablada, Lanús y otros lugares, hasta que llegamos al Complejo La Plaza, donde hicimos flechas y fileteados. En un momento, sin haber tocado una cámara, decidimos probar suerte y en 1993 formamos nuestro estudio fotográfico, Machado-Cicala, con una cámara Zenith que costó cien dólares. Desde entonces, seguimos adelante.
    Consultado sobre su relación actual con Cicala, responde:
    —¡Sí, seguimos siendo socios desde 1985! Me casé con su prima. Comenzamos fotografiando chicos de teatro y pronto apareció Ricardo Piñeiro, quien nos abrió las puertas hacia modelos para Punta del Este. En poco tiempo, en nuestro pequeño estudio de Montevideo 174, hacían fila Mariana Arias, Florencia Raggi, Daniela Urzi, Carolina Peleritti y Paula Colombini, entre otras.
    En *El curioso incidente del perro a medianoche*, comparte escenario con Iñaki Aldao (interpretando a Christopher, un adolescente con Síndrome de Asperger) y un sólido elenco que incluye a Carla Calabrese, su hijo Theo Piñeyro y Tomás Albertoni, hijo de Eleonora Cassano. Machado interpreta cinco personajes: policía, vecino fotógrafo (con cámara y flash), vendedor de guías, pasajero de tren y portador de una revista *Playboy*—un guiño a su profesión, ya que realizó la tapa con Nicole Neumann hace veinte años.
    —¿Actuar era un sueño o un pendiente? —lo consultamos.
    —Nunca en mi vida fue un sueño —responde—. Es un sueño que nunca soñé. Me gusta mucho disfrutar del teatro, ya sea en Buenos Aires o cuando viajo, pero nunca imaginé estar sobre las tablas. Hasta que un martes, a las dos de la tarde, Carla Calabrese me propuso hacer unos personajes en esta obra. Sin pensarlo, le dije “¡Sí!”. Ahí apareció todo el deseo oculto. Esto es lo mejor que me pasó en la vida, incluso más que haber fotografiado a John Travolta o Al Pacino.
    Cuando se abre el telón, explica, “todo es mágico. Se hace la oscuridad, ves a Iñaki interpretando a Christopher y entras en su mundo. No decís ‘están actuando’, sino que te sumergís en una hipnosis maravillosa durante dos horas que te aleja de la realidad”.
    Su primer acercamiento al teatro fue gracias a su maestra de tercer grado, quien lo llevó en micro a ver *El arenero de los sueños* en la sala Martín Coronado del San Martín. Ya en cuarto año de la secundaria, comenzó a asistir solo al teatro San Martín, caminando largas distancias para disfrutar de producciones con grandes como Juana Hidalgo y Alfredo Alcón. Más adelante, disfrutó de obras con Mabel Manzotti, Nacha Guevara, China Zorrilla, Susana Giménez, Cipe Lincovsky, Nélida Lobato y Víctor Laplace.
    Machado destaca su amistad con Carla Calabrese y recuerda dos regalos valiosos que ella le hizo: el encargo de un retrato de Lino Patalano tras su fallecimiento en 2022, y la oportunidad de actuar en el hall del Teatro Maipo, donde esa pintura ahora se exhibe.
    —¿Cuándo conociste el Maipo? —le preguntamos.
    —A los 19 años, fui solo a ver *Eva* con Nacha Guevara. Me deslumbró la obra, Nacha y el teatro. Más tarde

  • Marilyn Monroe, ascenso y caída de un mito irresistible de Hollywood: bodas, romances secretos, adicciones y muerte joven

    Marilyn Monroe, ascenso y caída de un mito irresistible de Hollywood: bodas, romances secretos, adicciones y muerte joven

    Marilyn Monroe, ascenso y caída de un mito irresistible de Hollywood: bodas, romances secretos, adicciones y muerte joven

    La frase “Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver” es ampliamente conocida, aunque frecuentemente atribuida de manera errónea a James Dean. En realidad, quien la pronunció fue el actor John Derek, exesposo de la sex symbol Bo Derek, en la película El crimen no paga (1949), dirigida por Nicholas Ray, responsable también del clásico de Dean Rebelde sin causa (1955). De allí probablemente proviene la confusión. Esta expresión invita a comparar los cien años que Norma Jean Baker, más conocida como Marilyn Monroe, habría cumplido el próximo 1º de junio, con su prematura muerte a los 36 años, el 4 de agosto de 1962.

    Marilyn Monroe encarnó plenamente la filosofía expresada por Derek, viviendo a un ritmo acelerado hasta su fallecimiento precoz. Contrasta con otros personajes, como Rosa María Juana Martínez, más conocida como Mirtha Legrand, quien el 23 de febrero próximo celebrará diez décadas de vida y mantiene, con interrupciones, el ritual de entrevistar en televisión desde 1968.
    Es difícil imaginar a Marilyn cumpliendo cien años activa y con proyectos, dado su turbulento pasado. Creció en una familia disfuncional en la costa oeste estadounidense durante los años 30, sin un padre presente y con una madre negligente. Fue víctima de al menos dos abusos sexuales, no destacó académicamente y padeció un tartamudeo nervioso.
    Para enfrentar esas dificultades, Norma se casó a los 16 años con James Dougherty, hijo de un vecino. Aunque breve, este matrimonio marcó un capítulo secundario en su biografía, dado que Marilyn evitó hablar sobre esta relación hasta publicar, años después, algunos libros al respecto.
    Tras el divorcio, comenzó a incursionar como modelo para revistas, adoptando el pseudónimo “Jean Norman” para sus sesiones fotográficas. Se convirtió en una reconocida pin-up girl, incluso posó desnuda para Playboy, un hecho que no afectó su carrera una vez que alcanzó la fama. Un cambio estratégico en el color de su cabello, de castaño a rubio platinado al estilo de Rita Hayworth, la marcó para siempre. Adoptó el nombre artístico Marilyn Monroe, mientras realizaba sus primeros trabajos cinematográficos como una joven tímida pero ambiciosa.
    Estos inicios, hoy vistos como desordenados, fueron clave en su trayectoria profesional pero también en sus dificultades personales. Marilyn no inició su camino con la ambición explícita de alcanzar la cima, aunque su popularidad fue creciendo imparablemente. Sin embargo, no era ingenua: cultivaba su imagen de mito sexual inalcanzable a través de su vestuario, sus declaraciones y escenas emblemáticas como la de La comezón del séptimo año, donde su vestido blanco se eleva por el viento de una rejilla subterránea. Sus primeros romances incluyeron a figuras como el director Nicholas Ray y los actores Yul Brynner y Peter Lawford.
    Su deslumbrante belleza y carisma contrastaban con el estereotipo de “chica tonta”, contradicho incluso por imágenes suyas leyendo atentamente el Ulises de James Joyce, ya fuera realidad o pose. Motivada a mejorar como actriz, estudió la técnica de “El Método” con Lee y Paula Strasberg en el Actor’s Studio. Aunque tuvo problemas en los rodajes, trabajó bajo la dirección de grandes cineastas de la época dorada de Hollywood, como Billy Wilder, John Huston, Sir Lawrence Olivier y Howard Hawks. Su filmografía incluye clásicos como Niágara, Los caballeros las prefieren rubias, La comezón del séptimo año, El príncipe y la corista, Una Eva y dos Adanes, y Los inadaptados, que demuestran su versatilidad para distintos géneros cinematográficos.
    Más allá de su primer matrimonio fracasado, Marilyn se casó dos veces más. Primero con el legendario jugador de béisbol de los New York Yankees Joe DiMaggio, unión que duró apenas nueve meses debido a los constantes celos del deportista, rumores de abuso físico y el creciente consumo de barbitúricos y alcohol por parte de la actriz. Luego, tras un breve romance con Marlon Brando, se casó con el dramaturgo Arthur Miller en 1956, quien apoyó decididamente su carrera pese a las críticas surgidas por sus supuestos vínculos con el comunismo durante la Guerra Fría.
    Durante este matrimonio, la inestabilidad emocional de Marilyn se agravó: aumentaron sus dependencias a medicamentos y alcohol para combatir un insomnio severo, sufrió internaciones por desintoxicación, exhibió conductas erráticas, infidelidades, un embarazo ectópico y un aborto espontáneo. Miller escribió la película Los inadaptados, dirigida por John Huston, para darle un papel dramático, pero la película y la relación se fracturaron. Aunque inicialmente despreciada por la crítica, la película fue reevaluada con el tiempo como una actuación memorable de Marilyn.
    No puede entenderse la historia de Marilyn sin mencionar su vínculo con el presidente John F. Kennedy y su hermano Robert. En la gala de cumpleaños número 45 de JFK, el 19 de mayo de 1962 en el Madison Square Garden, Marilyn acaparó la atención con un vestido tan ajustado que tuvo que ser cosido mientras lo llevaba puesto, para luego interpretarle un inolvidable “Happy Birthday, Mr. President”, cargado de una sexualidad implícita que conmueve hasta hoy. Aunque nunca se confirmó con certeza un romance entre ambos, la ausencia de Jackie Kennedy en la velada alimentó teorías conspirativas, al igual que los rumores sobre un vínculo con Robert

  • Hello Kitty llega a Hollywood: la historia detrás de la gata más famosa del mundo

    Hello Kitty llega a Hollywood: la historia detrás de la gata más famosa del mundo

    Hello Kitty llega a Hollywood: la historia detrás de la gata más famosa del mundo

    En 1974, Sanrio era una modesta empresa japonesa, conocida principalmente por decorar sandalias de plástico con ilustraciones de frutas. Ese año, Shintaro Tsuji contrató a una joven diseñadora, Yuko Shimizu, con la tarea específica de crear un personaje para estampar en un monedero de vinilo.

    Shimizu se inspiró en un gato bobtail japonés que el padre de una niña le había regalado. El resultado fue una pequeña gata blanca, sin boca, con un moño rojo. En sus primeros bocetos, el personaje no tenía nombre y era simplemente “la gatita blanca sin nombre”.
    El nombre se inspiró en la gatita negra del libro A través del espejo, de Lewis Carroll, y fue Tsuji quien añadió el “Hello” como un guiño a la conexión social, valor fundamental para Sanrio. Así nació Hello Kitty, un personaje concebido para vender papelería infantil que terminaría redefiniendo la cultura popular global.
    La fecha de nacimiento ficticia del personaje es el 1 de noviembre, coincidiendo con la de su creadora. Shimizu dejó Sanrio en 1976 para casarse, sin imaginar la magnitud de lo que había dejado atrás. Desde entonces, trabaja de manera independiente y, por contrato, no percibió grandes réditos económicos provenientes de la franquicia.
    Tras la retirada de Shimizu, Yuko Yamaguchi asumió el rol de diseñadora principal, cargo que mantiene desde hace más de veinte años. Fue ella quien explicó públicamente, en una entrevista con Time en 2014, el significado de la ausencia de boca en Hello Kitty: su rostro inexpresivo permite que cada persona proyecte en él su propio estado de ánimo.
    ### De un monedero de vinilo al fenómeno global
    En 1976, apenas dos años después del debut del personaje, Sanrio abrió su primera tienda en Estados Unidos, ubicada en San José, California. La expansión fue inmediata; las ventas alcanzaron cifras inimaginables y lo que había nacido como un artículo de papelería infantil se convirtió en el motor económico de toda la empresa.
    Durante la década de 1980, el alcance de Hello Kitty trascendió su propósito original para representar valores universales —amistad, inclusión y ternura— que resonaban más allá de las fronteras culturales. Su impacto fue tal que, en 1983, UNICEF la nombró embajadora de los niños en Estados Unidos, reconocimiento que se extendió a Japón en 1994.
    En los años 90, Sanrio amplió su público objetivo hacia adolescentes y adultos jóvenes, apostando por el componente nostálgico de la marca. Portátiles, carteras y accesorios de moda protagonizaron esta segunda ola, consolidando a Hello Kitty como un símbolo cultural que trascendía el ámbito infantil para imponerse entre celebridades como Mariah Carey, Paris Hilton y Katy Perry.
    ### Animaciones, colaboraciones y una marca multimillonaria
    El primer intento por trasladar a la gata muda a la narrativa audiovisual fue con la serie estadounidense Hello Kitty’s Furry Tale Theater, estrenada alrededor de 1986 y coproducida con Japón. Le siguieron varias producciones en ambos países durante las décadas de los 90 y 2000, entre ellas Hello Kitty and Friends (1989) y la más reciente, Supercute Adventures (2020), creada para YouTube.
    Con el tiempo, la imagen del personaje se licenció para más de 50,000 productos en más de 130 países, desde artículos de papelería hasta colaboraciones con marcas de lujo. Parques temáticos, cafeterías temáticas, videojuegos y colecciones de alta costura convirtieron a Hello Kitty en una de las franquicias más rentables de la historia, comparable en escala económica a Pokémon o Mickey Mouse.
    ### El salto a Hollywood
    Con estreno previsto para julio de 2028 y distribución global a cargo de Warner Bros. Pictures, este film representa el capítulo más ambicioso de una historia que comenzó hace más de cincuenta años con un simple monedero de vinilo.
    La idea de llevar a Hello Kitty al cine empezó a tomar forma en 2015, cuando se supo que Sanrio evaluaba una adaptación cinematográfica. Cuatro años después, en 2019, The Hollywood Reporter confirmó que New Line Cinema y FlynnPictureCo. desarrollaban una película en inglés, marcando la primera vez que Sanrio licenciaba los derechos cinematográficos de su personaje principal a un gran estudio de Hollywood.
    El proyecto atravesó varios cambios de dirección y guion a lo largo de los años. El guion actual está a cargo de Jeff Chan, mientras que la dirección, inicialmente atribuida a Leo Matsuda, fue recientemente reemplazada. New Line Cinema y Warner Bros. Pictures Animation confirmaron que David Derrick Jr. (Moana 2) y John Aoshima (Ultraman: Rising) dirigirán la película, con Beau Flynn y Ramsey Naito como productores.
    “Estoy muy complacido de que Hello Kitty y otros populares personajes de Sanrio vayan a hacer su debut en Hollywood”, declaró Shintaro Tsuji, fundador de Sanrio, según The Hollywood Reporter. “Hello Kitty ha sido durante mucho tiempo un símbolo de amistad y esperamos que esta película sirva para ampliar ese círculo en todo el mundo”.