Etiqueta: mejor

  • La canción de 1977 compuesta en 10 minutos que los productores coinciden en que sigue siendo «la mejor de dos acordes de todos los tiempos»

    La canción de 1977 compuesta en 10 minutos que los productores coinciden en que sigue siendo «la mejor de dos acordes de todos los tiempos»

    La canción de 1977 compuesta en 10 minutos que los productores coinciden en que sigue siendo «la mejor de dos acordes de todos los tiempos»

    Sencilla y poderosa, así es *Dreams*, uno de los mayores éxitos de Fleetwood Mac que continúa sonando en numerosas emisoras dedicadas a la música de las décadas del 70, 80 y 90. Recientemente, el reconocido productor musical Rick Beato la calificó como la mejor canción de dos acordes de todos los tiempos.

    Beato sostiene una idea que a primera vista puede parecer contradictoria: las canciones más simples suelen ser también las más difíciles de interpretar. Sin embargo, destaca que existen grandes éxitos formados por apenas dos acordes, como es el caso de *Dreams*, que logra transmitir una gran emoción pese a su estructura minimalista.
    En un video compartido en YouTube, el productor explica que “la razón por la que estas canciones suenan completas es porque tienen estrofas geniales y estribillos aún mejores”. En este tipo de temas, el coro asume el peso musical, acompañado de armonías vocales que se elevan en tono e intensidad, generando una sensación de movimiento que la progresión de acordes no puede proporcionar por sí sola. “Los estribillos, con registros vocales más agudos, hacen que las canciones suenen completas”, agrega.
    Entre las obras destacadas por Beato en la cumbre de las canciones de dos acordes se encuentran también *A Horse with No Name* de America, un tema de folk-rock que alcanzó el número 1 en la Billboard Hot 100 y catapultó a la banda a la fama gracias a su atmósfera hipnótica basada en la repetición de acordes, y *Something in the Way*, incluido por Nirvana en su emblemático álbum *Nevermind*, cuya fuerza reside en un minimalismo austero y una carga emocional intensa.
    *Dreams*, escrita por Stevie Nicks en apenas diez minutos e incluida en el álbum *Rumours* (1977), se caracteriza por una estructura sostenida en un ritmo constante de batería y una instrumentación etérea. La voz de Nicks, como en muchos otros temas de Fleetwood Mac, adquiere un protagonismo singular.
    El tema resurgió en popularidad en 2020, cuando un video viral impulsó su regreso a la lista Billboard Hot 100 más de cuatro décadas después de su lanzamiento original. Sin embargo, en paralelo, la trayectoria de la banda estaba llegando a su fin.
    Formado en el Reino Unido en 1968, Fleetwood Mac alcanzó gran éxito tras la publicación de su álbum homónimo en 1975 en Estados Unidos, tras la incorporación de Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. Con ellos, junto a Mick Fleetwood, Christine y John McVie, la banda transitó hacia un soft rock que les permitió encadenar numerosos éxitos y obtener en 1998 su ingreso al Salón de la Fama del Rock.
    En 2018, Lindsey Buckingham fue despedido tras un incidente confuso durante un concierto benéfico y, a pesar de una operación de corazón abierto, los miembros restantes del grupo no volvieron a comunicarse con él. El verdadero final de Fleetwood Mac llegaría cuatro años más tarde, con la muerte de Christine McVie en 2022.

  • Maxim Vengerov, el mejor violinista del mundo, antes de su visita a la Argentina: «Creo que la música será más poderosa en el futuro que hoy»

    Maxim Vengerov, el mejor violinista del mundo, antes de su visita a la Argentina: «Creo que la música será más poderosa en el futuro que hoy»

    Maxim Vengerov, el mejor violinista del mundo, antes de su visita a la Argentina: «Creo que la música será más poderosa en el futuro que hoy»

    “El Teatro Colón es uno de los más legendarios del mundo, con una acústica fenomenal y una gran historia. Para mí, siempre es un evento festivo tocar allí. Amo al público y la ciudad; son momentos muy preciados”, afirma el violinista Maxim Vengerov, considerado uno de los músicos más extraordinarios de nuestra época. Próximamente, abrirá la temporada del Ciclo Aura junto con la pianista Polina Osetinskaya.

    Desde Italia, Vengerov accedió a dialogar con Clarín sobre su presentación en Buenos Aires. Relata que esa misma noche actuará en Teramo, cerca de Roma, antes de llegar al Teatro Colón. Confiesa: “Iré a uno de mis teatros y salas de conciertos favoritos en el mundo”.
    Se lo suele señalar como el mejor intérprete vivo de cuerda. Vengerov construyó una carrera que trasciende el virtuosismo técnico para convertirse en un auténtico puente cultural. Debutó a los cinco años y desde entonces ha llevado su violín a más de 3.000 conciertos en escenarios de todos los continentes.
    Para él, la música es un lenguaje universal capaz de conectar personas más allá de las fronteras políticas o geográficas, una filosofía que impregna tanto sus recitales como su labor pedagógica. En la mayoría de sus presentaciones toca el legendario violín Stradivarius “Kreutzer” de 1727, su inseparable compañero desde 1998, cuya historia conoce en detalle.
    “El legendario violinista francés Kreutzer tuvo dos Stradivarius, uno de los cuales es mío. Un gran amigo me regaló el estuche que Kreutzer usaba para guardar uno de esos violines”, cuenta.
    Añade: “Este instrumento fue muy querido por todos sus dueños, aunque se conocen pocos. Antes que yo, perteneció a un senador de Estados Unidos, político, empresario y violinista aficionado que practicaba todas las mañanas antes de ir a trabajar. Incluso llevaban el violín en sus vacaciones y volaba cada fin de semana en jet privado desde Chicago a Nueva York para tomar clases con su maestro favorito. Fue un violín muy amado”. Por supuesto, su Stradivarius también estará en Buenos Aires.
    ### Director, educador y discípulo de Barenboim
    Vengerov reivindica una tradición artística enriquecida por las escuelas franco-belga y rusa, con referentes como Fritz Kreisler, Eugène Ysaÿe, George Enescu, David Oistrakh y Jascha Heifetz. Pero no se limita al rol de solista: también desarrolló una prestigiosa carrera como director de orquesta y educador.
    “Quise tomarme un tiempo libre del violín para aprender otras disciplinas, como la dirección orquestal. Concentré toda mi energía en eso y estudié con mucha dedicación durante siete años”, explica.
    Esta búsqueda amplió sus horizontes y le permitió encontrar una dimensión menos solitaria de la música. Tras un descanso de tres años y medio dedicado a la dirección, regresó en 2011 para tocar y dirigir en un mismo concierto: interpretó el Concierto de Chaikovski en la primera parte y dirigió la Sexta Sinfonía de ese compositor en la segunda. También programó obras como el Concierto para violín y la Décima Sinfonía de Shostakovich.
    Reconoce a Daniel Barenboim como su mentor. Trabajaron estrechamente durante más de 15 años, grabaron varios discos juntos y compartieron proyectos y festivales. “Fue él quien me transformó en músico. Me acerqué a la música a través de su visión como un gran arquitecto musical. La manera en que toca el piano, sus colores, es simplemente fenomenal. Siempre tuve una relación maravillosa con él”, afirma. Y añade que en junio actuará junto a la legendaria Martha Argerich en Hamburgo interpretando las diez sonatas de Beethoven, con planes de repetir el ciclo en el Carnegie Hall, París y el Festival Verbier. “Quién sabe, tal vez algún día podamos llevarlo al Teatro Colón”, adelanta.
    Sobre Argerich, dice que es “una fuerza de la naturaleza, como un libro que nunca terminas de leer. Siempre sorprende”.
    Desde los 26 años, Vengerov asume la enseñanza como una responsabilidad esencial para transmitir a las nuevas generaciones el conocimiento recibido. Su compromiso con la grabación también refleja su obsesión por la excelencia: desde su primer disco, grabado a los diez años para el sello soviético Melodia, hasta la era digital, cada registro suyo busca conservar la intensidad irrepetible del vivo.
    ### Lo que tocará en Buenos Aires
    Consultado sobre el programa que presentará, compuesto por Schubert, Shostakovich y Brahms, explica que la combinación resulta muy contrastante, con estilos, colores y estéticas distintas, lo que genera una experiencia interesante y rica para el público.
    Sobre la Sonata para violín y piano en sol menor de Schubert, una pieza concebida para un público reducido, señala: “Tocar esta obra en una gran sala como el Teatro Colón es una experiencia totalmente distinta. Schubert probablemente nunca pensó que sus piezas se interpretarían ante multitudes, pero creo que estaría feliz. Aunque es una obra de cámara íntima, posee drama y todos los grandes elementos de la música de cámara. La idea es conectar con el público a través de esa intimidad”.
    Prosigue respecto a la Sonata de Shostakovich: “Este concierto fue escrito para su amigo David Oistrakh por su 60º cumpleaños, aunque en realidad Oistrakh tenía 59 años cuando se compuso. Al darse cuenta de este error, Shostakovich decidió escribir una sonata, que hoy es una de

  • Se realizó el segundo encuentro de las Jornadas de Salud: “Entre apuntes y platos: cómo alimentarnos mejor siendo estudiantes”

    Se realizó el segundo encuentro de las Jornadas de Salud: “Entre apuntes y platos: cómo alimentarnos mejor siendo estudiantes”

    Se realizó el segundo encuentro de las Jornadas de Salud: “Entre apuntes y platos: cómo alimentarnos mejor siendo estudiantes”

     

    En el marco del Mes de la Salud, se llevó a cabo el segundo encuentro de las Jornadas de Salud impulsadas por la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER) junto a la Secretaría de Salud, Derechos Humanos y Discapacidad de la Municipalidad de Concepción del Uruguay, con una propuesta centrada en la promoción de hábitos alimentarios saludables.
    La actividad tuvo lugar el lunes 27 de abril en la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales (FHAyCS UADER), donde se desarrolló la charla “Entre apuntes y platos: cómo alimentarnos mejor siendo estudiantes”. El panel de disertantes estuvo integrado por Paula Benítez, Rocío Bur y Sol Delaloye, profesionales de la Dirección de Nutrición y Seguridad Alimentaria de la Municipalidad de Concepción del Uruguay, junto a Catalina Degregori, estudiante avanzada de la UNER.
    Durante el encuentro se abordaron estrategias para mejorar la alimentación en el contexto de la vida universitaria, promoviendo prácticas accesibles, equilibradas y sostenibles en el tiempo. La propuesta convocó a estudiantes, docentes y público en general, generando un espacio de intercambio, reflexión y aprendizaje.
    Estas jornadas forman parte de una política de extensión que busca fortalecer el vínculo entre la universidad y la comunidad, promoviendo el derecho a la salud desde una perspectiva integral.
    El ciclo continuará durante el mes de mayo con una charla-taller sobre primeros auxilios, RCP y manejo de DEA, ampliando los espacios de formación en temáticas clave para el bienestar.

  • Los 10K de Vicente López confirmaron que son el mejor punto de partida para la temporada de running

    Los 10K de Vicente López confirmaron que son el mejor punto de partida para la temporada de running

    Los 10K de Vicente López confirmaron que son el mejor punto de partida para la temporada de running

    Por segundo año consecutivo, los 10 K de Vicente López oficiaron de escenario ideal para arrancar la temporada fuerte de running: era una mañana de sol amable y 17 grados cuando a las 8, en Laprida y el Vial Costero, largó la carrera organizada por Ñandú que por tercera ocasión patrocinó Adidas Supernova.La competencia la ganó, como el año pasado, Manuel Córsico, con un tiempo de 29:22, seguido por Alan Niestroj (29:55) y David Rodríguez (30:27).Entre las mujeres se impuso Nélida Peñaflor (32:44), segunda fue Sofía Luna (33:54) y completó el podio Chiara Mainetti (33:57).Una multitud de amateurs acompañó a la elite, ya que nuevamente se habían completado los 4200 espacios del cupo, con la curiosidad de que la cantidad de hombres y mujeres fue casi exactamente la misma.La mayor parte -unos 2500- de los participantes estaban entre los 20 y los 39 años, aunque se destacaron 7 corredores de la categoría 70 a 79 años. También se hizo notar entre los aficionados, el gendarme Nahuel Gallo.Unos 1800 de los runners dieron el presente por primera vez en esta carrera, especialmente felices al cruzar la meta del circuito -certificado en su extensión- y recibir su medalla de finishers, que se sumó a la remera oficial Adidas Supernova 10 K como principales souvenirs para los participantes.Por otra parte, fue notable la presencia masiva de los running teams: más de 120 de ellos estuvieron junto a sus miembros, especialmente los numerosos grupos apadrinados por Adidas.La premiación estuvo a cargo de Santiago Anziano y Laura Iannone, de Adidas; Cristian Musillo, secretario de Deportes de Vicente López, y Miguel Seoane, director deportivo de Ñandú.Además de la ya tradicional conducción de Daniel Arcucci (que a esta altura parace conocer por el nombre a la mitad de los corredores), este año se sumó la actuación de la banda El zar para el cierre.La cita otoñal de los 10k en Vicente López ya se puede considerar como un clásico en la temporada de carreras. Tras la pausa de la pandemia, se retomó en 2023, con triunfos de Florencia Borelli (récord nacional de 10.000 metros y media maratón, representante argentina en maratón en los Juegos Olímpicos de París 2024) y Eulalio Muñoz (atleta olímpico en Tokio 2020, donde estableció el entonces récord nacional de maratón).En 2024, el santiagueño Pablo Toledo encabezó la clasificación general de la prueba, mientras que el año pasado el ganador fue Córsico, de Bahía Blanca, quien cruzó la llegada en 29:10, su mejor marca personal.En mujeres las dos ediciones anteriores se las llevó Agustina Landers, quien en 2025 tardó 33:40 en correr los 10.000 metros.Los 21K de Buenos Aires este año se realizarán el domingo 23 de agosto. El Maratón porteño, por su parte, en 2026 largará el domingo 20 de septiembre. Son, como es sabido, las dos carreras de calle más importantes de Latinoamérica, tanto por su prestigio como por su convocatoria y nivel atlético.En 2025 se batieron récords de participación en ambas competencias: fueron 27.000 los anotados para el medio maratón y 15.000 los que se animaron a los 42. Probablemente, este año se batirán nuevamente ambos récords. Las inscripciones para ambas pruebas ya están abiertas.Por otro lado, desde el año pasado se sumó al calendario una propuesta novedosa por la distancia: los 15 K Adizero, también organizada por Ñandú, que debido a las obras en el Autódromo porteño, este año la carrera será, el 7 de junio, en Palermo.