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  • Mientras el mundo habla de inteligencia artificial capaz de escribir o programar, China está apostando por otra carrera mucho más compleja: enseñar a robots humanoides a trabajar en entornos reales mediante entrenamiento físico constante

    Mientras el mundo habla de inteligencia artificial capaz de escribir o programar, China está apostando por otra carrera mucho más compleja: enseñar a robots humanoides a trabajar en entornos reales mediante entrenamiento físico constante

    Mientras el mundo habla de inteligencia artificial capaz de escribir o programar, China está apostando por otra carrera mucho más compleja: enseñar a robots humanoides a trabajar en entornos reales mediante entrenamiento físico constante

    Mientras el mundo se centra en la inteligencia artificial capaz de escribir o programar, China apuesta por una carrera aún más compleja: enseñar a robots humanoides a desenvolverse en entornos reales mediante un entrenamiento físico constante.

    Lejos de la imagen habitual de la inteligencia artificial asociada a servidores, pantallas o modelos digitales procesando enormes cantidades de datos, en diversos centros de entrenamiento chinos se observa a robots que dedican horas a intentar agarrar objetos, desplazarse por habitaciones y cumplir tareas repetitivas.
    La lógica detrás de estos experimentos es clara: una máquina puede aprender a responder preguntas tras analizar inmensas cantidades de texto, pero ello no garantiza que sepa actuar en el mundo físico. Movimientos tan cotidianos como trasladar una caja, abrir una puerta o caminar sobre una superficie irregular siguen representando grandes desafíos.
    Durante años, la revolución de la inteligencia artificial se desarrolló principalmente dentro de las computadoras, donde los modelos aprendían leyendo información, identificando patrones y generando respuestas cada vez más sofisticadas. En cambio, los robots humanoides enfrentan un problema distinto: comprender el mundo implica interactuar con él. Deben aprender a medir el peso que pueden levantar, mantener el equilibrio y adaptarse a cuando un objeto no está exactamente en la posición esperada.
    Por ese motivo, numerosas empresas están recopilando datos físicos mediante la observación de operarios humanos que realizan movimientos repetidos mientras sensores y cámaras capturan cada acción para transformarla en material de entrenamiento. Este proceso se asemeja más a una escuela práctica que a una compañía de software, donde las máquinas aprenden observando y repitiendo.
    El desafío que aún separa a los robots de los seres humanos radica en el desarrollo natural de habilidades físicas desde los primeros años de vida. Caerse, levantarse, empujar objetos o calcular distancias forman parte de un aprendizaje casi automático para las personas. Para los robots, sin embargo, cualquier variación mínima en su entorno puede alterar tareas que en el laboratorio parecían resueltas con éxito.
    Por ello, los especialistas hablan cada vez más de inteligencia artificial encarnada, un concepto que busca combinar la capacidad de razonamiento con la experiencia física directa. La meta ya no es solo construir sistemas que piensen o respondan preguntas, sino lograr que actúen en escenarios cambiantes sin depender de instrucciones constantes.
    La apuesta de China no es solo científica, sino que responde también a una enorme expectativa económica. Fábricas, centros logísticos, hospitales y comercios son algunos de los espacios donde estos robots podrían asumir tareas que actualmente requieren intervención humana permanente.
    La elección del formato humanoide no es casual: escaleras, herramientas, puertas y estaciones de trabajo fueron diseñadas para personas, por lo que un robot con características similares podría integrarse con mayor facilidad en esos ambientes. Actualmente, China concentra cientos de proyectos vinculados a este sector y busca posicionarse en una carrera tecnológica que recién comienza.

  • Ricardo Coler: “El camino del fracaso es dejar contento a todo el mundo”

    Ricardo Coler: “El camino del fracaso es dejar contento a todo el mundo”

    Ricardo Coler: “El camino del fracaso es dejar contento a todo el mundo”

    ¿Qué sucede cuando un explorador de lo exótico decide mirar con lupa su propio entorno? Durante años, el médico y periodista argentino Ricardo Coler se dedicó a rastrear la excepcionalidad en los rincones más remotos del mundo. Investigó el último matriarcado en China para escribir *El reino de las mujeres*; exploró a la única diosa viva en Nepal en *Ser una diosa*; y persiguió el secreto de la longevidad extrema en Ecuador, plasmado en *Eterna juventud*. Tras alcanzar éxitos internacionales con sus crónicas de viaje, Coler dio un giro definitivo hacia la ficción cotidiana.

    Primero publicó *Un médico* y luego redobló la apuesta con *Un jefe* (Planeta, 2025), una novela que desnuda el detrás de escena de un sanatorio. Lejos de aquellos escenarios remotos, el autor utiliza su experiencia en el ámbito de la salud para ofrecer una radiografía ácida y lúcida sobre las instituciones, los hilos del poder, la soledad del mando y la vulnerabilidad humana. En diálogo con *Clarín*, Coler desarma los mitos de la autoridad con la precisión de un médico y la pasión de un escritor.
    —Antes, el denominador común de tu obra parecía ser la búsqueda de la excepcionalidad: sociedades matriarcales, poblaciones poliándricas, zonas azules… ¿Cómo fue el viraje desde ese mundo lejano y extraordinario hacia lo cotidiano y cercano?
    —En realidad, he viajado a lugares extremos —China, Nepal, Corea, una ciudad muy pequeña en México— para, desde allí, poder describir lo que nos pasa a todos. Cuando estoy en una sociedad tan distinta, donde los dioses están vivos o la gente vive mucho tiempo, es como si se derrumbara un castillo de naipes: todo lo que siento, pienso, lo que me alegra o entristece, lo que me impulsa o detiene, se destruye porque descubro que no son más que construcciones sociales. Para mí, es un momento muy feliz, como si el drama de mi vida terminara, porque me permite repensar todo desde otra perspectiva.
    —¿Cómo trasladás esas experiencias a la escritura?
    —Cuando empiezo un libro, arranco con una idea, pero nunca escribo exactamente lo que quiero, siempre surge algo distinto. Quizás tenga que ver con mi vida: vengo de una familia de clase media baja y tuve que construir mi camino solo. En la escritura dejo que todo fluya; cuando uno se lleva bien con el inconsciente, es como un motor que te empuja. Me cuesta más escribir lo que planifico que lo que me va sucediendo.
    —¿Cuál es la distancia entre vos y el protagonista de *Un jefe*?
    —Hay muchas cosas que vi, otras que me pasaron y otras que imaginé. Por ejemplo, soy médico, pero no urólogo, como el protagonista; no dirigí un sanatorio, aunque sí una empresa médica. Tampoco soy mujeriego ni vivo solo ni me dedico exclusivamente a la medicina, como él. Pero hay sentimientos y posturas con las que me identifico, aunque no siempre. Además, el personaje es más divertido que yo: no entiende por qué lo eligieron jefe del sanatorio, alguien a quien nunca le dieron nada y de repente se encuentra en un lugar inimaginado. Piensa que hay algo raro en esa elección.
    —¿Tiene esto que ver con el síndrome del impostor o con el peso social que implica ejercer el poder?
    —Cuando pensamos en un jefe, generalmente pensamos mal. Se lo puede temer o respetar, pero querer es difícil, salvo que se lo quiera para conseguir algo. Creo que las cosas funcionan cuando los jefes son buenos. Por más excelente que sea el equipo, tiene que haber un jefe que lo haga funcionar. Pero el jefe se critica desde el principio, como si fuera malo por definición.
    —¿Te inspiraste en personas reales para los personajes de la institución?
    —Algunos sí. Por ejemplo, Doménico, el director del sanatorio, se parece mucho a un director de clínica que conocí: un tipo peculiar que iba a la cocina, la guardia y terapia intensiva. Había tenido dos hijos con una empleada y no lo contaba; los chicos eran igual a él. Pero el sanatorio funcionaba, era impresionante.
    —Tu obra tiene una economía de recursos, pero aparece alguna que otra metáfora que cambia la tónica. Además, el libro funciona como una radiografía de las instituciones, con escenas de chismes y rumores muy jugosos.
    —Creo que tiene que ver con cómo leo yo. Hay pocos nombres propios: al protagonista, por ejemplo, nunca lo nombro. En las novelas argentinas no se habla mucho del trabajo; hay historias de amor, aventuras, misterio, policiales, pero sobre el trabajo poco. Yo trabajo desde los 14 años, en una línea de montaje y luego toda mi vida. Eso me dio algo de calle.
    —El protagonista es un médico que no quiere escuchar a sus pacientes. ¿Querías hacer una crítica sobre el ejercicio de la profesión y el ego del médico?
    —Hay pacientes que te cuentan toda su vida y el médico no está para eso. Por ejemplo, tuve una paciente con cálculos en la vesícula que se debía operar. Cada vez que venía, me relataba lo que había comido, cómo lo cocinó, la comparación con su cuñada… Y, por más buena voluntad que tengas, estás pensando en la gente que te espera y en los resultados del laboratorio. A veces el médico se pierde y no sabe qué hacer.
    —En la novela aparece el binomio dignidad/indignidad cuando el dueño de la clínica se convierte en paciente, vulnerable y

  • Descontrol en Avellaneda por el sándwich de matambre a la pizza más largo del mundo: derribaron vallas para llevarse una porción

    Descontrol en Avellaneda por el sándwich de matambre a la pizza más largo del mundo: derribaron vallas para llevarse una porción

    Descontrol en Avellaneda por el sándwich de matambre a la pizza más largo del mundo: derribaron vallas para llevarse una porción

    El evento promocionado como «el sánguche de matambre a la pizza más grande del mundo» terminó en descontrol este lunes en Avellaneda, luego de que el público derribara las vallas mientras el bocadillo aún estaba en preparación. La iniciativa, organizada por la histórica parrilla El Tano y respaldada por el intendente Jorge Ferraresi, buscaba conmemorar el 25 de Mayo y celebrar los 25 años del tradicional local del sur del conurbano bonaerense.

    Durante semanas, el evento fue difundido en redes sociales, donde se prometía un sándwich de 750 metros que uniría la puerta del comercio, en Avenida Mitre 5735, con el Parque Domínico. Contó con patrocinadores, vallado perimetral y la autorización del municipio. Ferraresi promocionó la convocatoria desde su cuenta en X, invitando a «degustar un sánguche de matambre a la pizza de siete cuadras», y estuvo presente en el lugar para tomarse fotos con los parrilleros. El horario oficial de inicio era a las 11 de la mañana.
    Sin embargo, varios asistentes señalaron en redes que la preparación sufrió demoras. Una usuaria afirmó que recién a la 1 de la tarde comenzaron a cortar el pan, y a las 2 llegaron los camiones con las parrillas al aire libre para cocinar. Otra persona relató que esperó hasta las 16, pero los parrilleros aún no habían terminado el sándwich.
    Finalmente, la impaciencia pudo más y decenas de vecinos derribaron las vallas para acceder al bocadillo, ya cortado en porciones individuales. En videos difundidos en redes se observa a una multitud abalanzarse sobre la mesa donde reposaba el sándwich. Algunos lograron tomar una o varias porciones, mientras que quienes no actuaron con rapidez o prefirieron esperar a la organización se retiraron con las manos y el estómago vacíos.
    Una usuaria de Instagram resumió la situación: «Fue un sándwich de exposición que se podía ver desde las 11 hasta las 18 horas, donde te invitaban solo a mirar y te cansabas de esperar». Además, cuestionó que la demora en la entrega se debió a la espera por la llegada del intendente.
    Tras los incidentes, desde la parrilla emitieron un comunicado en redes en el que agradecieron a quienes participaron y lamentaron lo ocurrido. Señalaron que durante gran parte de la jornada se vivió un clima positivo, con familias, amigos y mucha gente apoyando con respeto y buena energía, aunque reconocieron que el final les dejó «un sabor amargo».
    Desde El Tano detallaron que, en el último momento, muchas personas comenzaron a descontrolarse, subiéndose, empujando y accediendo directamente para sacar y comer el sándwich antes de que pudiera entregarse de manera ordenada. Además, informaron que algunas personas se llevaron objetos que formaban parte de la organización.
    Reconocieron el entusiasmo y la gran cantidad de público, pero remarcaron que detrás del evento hubo meses de trabajo y esfuerzo de muchas personas comprometidas para que todo saliera bien. «Que haya terminado así fue realmente una falta de respeto hacia quienes estaban trabajando y también hacia quienes esperaban tranquilamente», concluyeron.

  • Llega una tomografía con inteligencia artificial de la que solo existen dos equipos en el mundo: qué puede detectar

    Llega una tomografía con inteligencia artificial de la que solo existen dos equipos en el mundo: qué puede detectar

    Llega una tomografía con inteligencia artificial de la que solo existen dos equipos en el mundo: qué puede detectar

    Una nueva generación de tomografía asistida por inteligencia artificial representa una de las innovaciones médicas más avanzadas a nivel mundial.

    El Hospital Sant’Orsola de Bolonia, en el norte de Italia, incorporó un equipo tan exclusivo que, según informó, por el momento solo existen dos sistemas de este tipo en todo el mundo.
    Esta tecnología, señalaron en un comunicado, promete elevar significativamente la capacidad de diagnóstico gracias a una combinación de imágenes de altísima definición, una elevada velocidad de procesamiento y algoritmos avanzados que optimizan los análisis clínicos.
    Su incorporación al ámbito de la salud no solo implica una mejora técnica, sino también un avance importante en precisión que permitirá detectar alteraciones complejas de manera más temprana y detallada.
    El objetivo principal es ampliar las posibilidades de diagnóstico, mejorar la calidad de imagen y reducir márgenes de error en estudios críticos. Esta tecnología puede resultar vital para la detección precoz de diversas patologías.
    ### Cómo funciona el tomógrafo asistido por IA y por qué es tan exclusivo
    La innovación radica en integrar inteligencia artificial directamente al procesamiento tomográfico, lo que posibilita reconstrucciones más sofisticadas y una lectura más eficiente de grandes volúmenes de información clínica. Según expresó el medio italiano *La Repubblica*, el sistema busca obtener imágenes extremadamente precisas con aplicaciones avanzadas en múltiples áreas diagnósticas.
    La inteligencia artificial no reemplaza al especialista, pero potencia los análisis, acelera ciertos procesos y brinda herramientas complementarias para identificar anomalías con mayor detalle.
    La exclusividad del equipo responde tanto a su alta sofisticación tecnológica como a su limitada disponibilidad global, lo que convierte su instalación en un hecho relevante dentro del ámbito hospitalario internacional.
    ### Por qué este avance puede marcar una nueva etapa en medicina
    La incorporación de inteligencia artificial a las herramientas de diagnóstico por imágenes representa un impacto tecnológico significativo para la medicina, ya que mejora la precisión, acelera la toma de decisiones y amplía la información disponible para los médicos en casos sensibles.
    Asimismo, refleja cómo los hospitales de alta complejidad se convierten en espacios de innovación aplicada, donde la tecnología puede redefinir los estándares de atención.
    Por supuesto, como toda herramienta médica, su valor final dependerá de resultados concretos, acceso, costos y una validación clínica sostenida.

  • Hello Kitty llega a Hollywood: la historia detrás de la gata más famosa del mundo

    Hello Kitty llega a Hollywood: la historia detrás de la gata más famosa del mundo

    Hello Kitty llega a Hollywood: la historia detrás de la gata más famosa del mundo

    En 1974, Sanrio era una modesta empresa japonesa, conocida principalmente por decorar sandalias de plástico con ilustraciones de frutas. Ese año, Shintaro Tsuji contrató a una joven diseñadora, Yuko Shimizu, con la tarea específica de crear un personaje para estampar en un monedero de vinilo.

    Shimizu se inspiró en un gato bobtail japonés que el padre de una niña le había regalado. El resultado fue una pequeña gata blanca, sin boca, con un moño rojo. En sus primeros bocetos, el personaje no tenía nombre y era simplemente “la gatita blanca sin nombre”.
    El nombre se inspiró en la gatita negra del libro A través del espejo, de Lewis Carroll, y fue Tsuji quien añadió el “Hello” como un guiño a la conexión social, valor fundamental para Sanrio. Así nació Hello Kitty, un personaje concebido para vender papelería infantil que terminaría redefiniendo la cultura popular global.
    La fecha de nacimiento ficticia del personaje es el 1 de noviembre, coincidiendo con la de su creadora. Shimizu dejó Sanrio en 1976 para casarse, sin imaginar la magnitud de lo que había dejado atrás. Desde entonces, trabaja de manera independiente y, por contrato, no percibió grandes réditos económicos provenientes de la franquicia.
    Tras la retirada de Shimizu, Yuko Yamaguchi asumió el rol de diseñadora principal, cargo que mantiene desde hace más de veinte años. Fue ella quien explicó públicamente, en una entrevista con Time en 2014, el significado de la ausencia de boca en Hello Kitty: su rostro inexpresivo permite que cada persona proyecte en él su propio estado de ánimo.
    ### De un monedero de vinilo al fenómeno global
    En 1976, apenas dos años después del debut del personaje, Sanrio abrió su primera tienda en Estados Unidos, ubicada en San José, California. La expansión fue inmediata; las ventas alcanzaron cifras inimaginables y lo que había nacido como un artículo de papelería infantil se convirtió en el motor económico de toda la empresa.
    Durante la década de 1980, el alcance de Hello Kitty trascendió su propósito original para representar valores universales —amistad, inclusión y ternura— que resonaban más allá de las fronteras culturales. Su impacto fue tal que, en 1983, UNICEF la nombró embajadora de los niños en Estados Unidos, reconocimiento que se extendió a Japón en 1994.
    En los años 90, Sanrio amplió su público objetivo hacia adolescentes y adultos jóvenes, apostando por el componente nostálgico de la marca. Portátiles, carteras y accesorios de moda protagonizaron esta segunda ola, consolidando a Hello Kitty como un símbolo cultural que trascendía el ámbito infantil para imponerse entre celebridades como Mariah Carey, Paris Hilton y Katy Perry.
    ### Animaciones, colaboraciones y una marca multimillonaria
    El primer intento por trasladar a la gata muda a la narrativa audiovisual fue con la serie estadounidense Hello Kitty’s Furry Tale Theater, estrenada alrededor de 1986 y coproducida con Japón. Le siguieron varias producciones en ambos países durante las décadas de los 90 y 2000, entre ellas Hello Kitty and Friends (1989) y la más reciente, Supercute Adventures (2020), creada para YouTube.
    Con el tiempo, la imagen del personaje se licenció para más de 50,000 productos en más de 130 países, desde artículos de papelería hasta colaboraciones con marcas de lujo. Parques temáticos, cafeterías temáticas, videojuegos y colecciones de alta costura convirtieron a Hello Kitty en una de las franquicias más rentables de la historia, comparable en escala económica a Pokémon o Mickey Mouse.
    ### El salto a Hollywood
    Con estreno previsto para julio de 2028 y distribución global a cargo de Warner Bros. Pictures, este film representa el capítulo más ambicioso de una historia que comenzó hace más de cincuenta años con un simple monedero de vinilo.
    La idea de llevar a Hello Kitty al cine empezó a tomar forma en 2015, cuando se supo que Sanrio evaluaba una adaptación cinematográfica. Cuatro años después, en 2019, The Hollywood Reporter confirmó que New Line Cinema y FlynnPictureCo. desarrollaban una película en inglés, marcando la primera vez que Sanrio licenciaba los derechos cinematográficos de su personaje principal a un gran estudio de Hollywood.
    El proyecto atravesó varios cambios de dirección y guion a lo largo de los años. El guion actual está a cargo de Jeff Chan, mientras que la dirección, inicialmente atribuida a Leo Matsuda, fue recientemente reemplazada. New Line Cinema y Warner Bros. Pictures Animation confirmaron que David Derrick Jr. (Moana 2) y John Aoshima (Ultraman: Rising) dirigirán la película, con Beau Flynn y Ramsey Naito como productores.
    “Estoy muy complacido de que Hello Kitty y otros populares personajes de Sanrio vayan a hacer su debut en Hollywood”, declaró Shintaro Tsuji, fundador de Sanrio, según The Hollywood Reporter. “Hello Kitty ha sido durante mucho tiempo un símbolo de amistad y esperamos que esta película sirva para ampliar ese círculo en todo el mundo”.

  • Día de la abeja: El zumbido silencioso que sostiene nuestro mundo

    Día de la abeja: El zumbido silencioso que sostiene nuestro mundo

    Día de la abeja: El zumbido silencioso que sostiene nuestro mundo

    Cada 20 de mayo, el calendario nos invita a detener la vertiginosa marcha diaria para dirigir la mirada hacia uno de los trabajadores más incansables, perfectos y, paradójicamente, vulnerables de nuestro planeta: la abeja.

    Hablar del Día Mundial de la Abeja no es un mero ejercicio de romanticismo ambiental, ni un llamado exclusivo para los amantes de la naturaleza. Es, fundamentalmente, una advertencia sobre nuestra propia supervivencia. En los tiempos que corren, donde la inmediatez y el desarrollo a menudo nos hacen olvidar los procesos más esenciales de la tierra, recordar el rol del mayor polinizador del mundo es un acto de estricto sentido común.
    Casi tres cuartas partes de los cultivos que alimentan a la humanidad —esos que visten nuestras mesas con colores, frutas, verduras y semillas— dependen directamente de la danza silenciosa e invisible de estos insectos. Las abejas son el motor oculto de la seguridad alimentaria global y el nexo que sostiene la biodiversidad de nuestros ecosistemas locales. Sin ellas, el plato de comida de cada día sería drásticamente más vacío, costoso y limitado.
    Lamentablemente, el zumbido de las colmenas se está apagando. El uso indiscriminado de agroquímicos, la pérdida de hábitats naturales provocada por el avance de la frontera urbana y el monocultivo, sumados a los efectos del cambio climático, están arrastrando a las poblaciones de abejas a un declive alarmante. Su desaparición no sería solo una tragedia ecológica; sería el colapso de una cadena de vida que nos incluye en el eslabón final.
    La buena noticia es que protegerlas no es una tarea exclusiva de los laboratorios o de los grandes foros internacionales. La resistencia empieza en el patio de casa, en el balcón o en el jardín de cada vecino. Plantar flores autóctonas, evitar los pesticidas domésticos o dejar un simple cuenco con agua y piedras para que beban sin peligro, son pequeñas acciones que construyen un refugio. Asimismo, apoyar y revalorizar el trabajo de nuestros apicultores locales es, quizás, la forma más directa de defender a las colmenas de la región.
    Cuidar a las abejas es, en definitiva, cuidar el futuro. Es entender que la grandeza de nuestro mundo a veces se mide en milímetros y que el equilibrio de la vida depende de que ese pequeño y constante zumbido nunca deje de escucharse.

  • Maxim Vengerov, el mejor violinista del mundo, antes de su visita a la Argentina: «Creo que la música será más poderosa en el futuro que hoy»

    Maxim Vengerov, el mejor violinista del mundo, antes de su visita a la Argentina: «Creo que la música será más poderosa en el futuro que hoy»

    Maxim Vengerov, el mejor violinista del mundo, antes de su visita a la Argentina: «Creo que la música será más poderosa en el futuro que hoy»

    “El Teatro Colón es uno de los más legendarios del mundo, con una acústica fenomenal y una gran historia. Para mí, siempre es un evento festivo tocar allí. Amo al público y la ciudad; son momentos muy preciados”, afirma el violinista Maxim Vengerov, considerado uno de los músicos más extraordinarios de nuestra época. Próximamente, abrirá la temporada del Ciclo Aura junto con la pianista Polina Osetinskaya.

    Desde Italia, Vengerov accedió a dialogar con Clarín sobre su presentación en Buenos Aires. Relata que esa misma noche actuará en Teramo, cerca de Roma, antes de llegar al Teatro Colón. Confiesa: “Iré a uno de mis teatros y salas de conciertos favoritos en el mundo”.
    Se lo suele señalar como el mejor intérprete vivo de cuerda. Vengerov construyó una carrera que trasciende el virtuosismo técnico para convertirse en un auténtico puente cultural. Debutó a los cinco años y desde entonces ha llevado su violín a más de 3.000 conciertos en escenarios de todos los continentes.
    Para él, la música es un lenguaje universal capaz de conectar personas más allá de las fronteras políticas o geográficas, una filosofía que impregna tanto sus recitales como su labor pedagógica. En la mayoría de sus presentaciones toca el legendario violín Stradivarius “Kreutzer” de 1727, su inseparable compañero desde 1998, cuya historia conoce en detalle.
    “El legendario violinista francés Kreutzer tuvo dos Stradivarius, uno de los cuales es mío. Un gran amigo me regaló el estuche que Kreutzer usaba para guardar uno de esos violines”, cuenta.
    Añade: “Este instrumento fue muy querido por todos sus dueños, aunque se conocen pocos. Antes que yo, perteneció a un senador de Estados Unidos, político, empresario y violinista aficionado que practicaba todas las mañanas antes de ir a trabajar. Incluso llevaban el violín en sus vacaciones y volaba cada fin de semana en jet privado desde Chicago a Nueva York para tomar clases con su maestro favorito. Fue un violín muy amado”. Por supuesto, su Stradivarius también estará en Buenos Aires.
    ### Director, educador y discípulo de Barenboim
    Vengerov reivindica una tradición artística enriquecida por las escuelas franco-belga y rusa, con referentes como Fritz Kreisler, Eugène Ysaÿe, George Enescu, David Oistrakh y Jascha Heifetz. Pero no se limita al rol de solista: también desarrolló una prestigiosa carrera como director de orquesta y educador.
    “Quise tomarme un tiempo libre del violín para aprender otras disciplinas, como la dirección orquestal. Concentré toda mi energía en eso y estudié con mucha dedicación durante siete años”, explica.
    Esta búsqueda amplió sus horizontes y le permitió encontrar una dimensión menos solitaria de la música. Tras un descanso de tres años y medio dedicado a la dirección, regresó en 2011 para tocar y dirigir en un mismo concierto: interpretó el Concierto de Chaikovski en la primera parte y dirigió la Sexta Sinfonía de ese compositor en la segunda. También programó obras como el Concierto para violín y la Décima Sinfonía de Shostakovich.
    Reconoce a Daniel Barenboim como su mentor. Trabajaron estrechamente durante más de 15 años, grabaron varios discos juntos y compartieron proyectos y festivales. “Fue él quien me transformó en músico. Me acerqué a la música a través de su visión como un gran arquitecto musical. La manera en que toca el piano, sus colores, es simplemente fenomenal. Siempre tuve una relación maravillosa con él”, afirma. Y añade que en junio actuará junto a la legendaria Martha Argerich en Hamburgo interpretando las diez sonatas de Beethoven, con planes de repetir el ciclo en el Carnegie Hall, París y el Festival Verbier. “Quién sabe, tal vez algún día podamos llevarlo al Teatro Colón”, adelanta.
    Sobre Argerich, dice que es “una fuerza de la naturaleza, como un libro que nunca terminas de leer. Siempre sorprende”.
    Desde los 26 años, Vengerov asume la enseñanza como una responsabilidad esencial para transmitir a las nuevas generaciones el conocimiento recibido. Su compromiso con la grabación también refleja su obsesión por la excelencia: desde su primer disco, grabado a los diez años para el sello soviético Melodia, hasta la era digital, cada registro suyo busca conservar la intensidad irrepetible del vivo.
    ### Lo que tocará en Buenos Aires
    Consultado sobre el programa que presentará, compuesto por Schubert, Shostakovich y Brahms, explica que la combinación resulta muy contrastante, con estilos, colores y estéticas distintas, lo que genera una experiencia interesante y rica para el público.
    Sobre la Sonata para violín y piano en sol menor de Schubert, una pieza concebida para un público reducido, señala: “Tocar esta obra en una gran sala como el Teatro Colón es una experiencia totalmente distinta. Schubert probablemente nunca pensó que sus piezas se interpretarían ante multitudes, pero creo que estaría feliz. Aunque es una obra de cámara íntima, posee drama y todos los grandes elementos de la música de cámara. La idea es conectar con el público a través de esa intimidad”.
    Prosigue respecto a la Sonata de Shostakovich: “Este concierto fue escrito para su amigo David Oistrakh por su 60º cumpleaños, aunque en realidad Oistrakh tenía 59 años cuando se compuso. Al darse cuenta de este error, Shostakovich decidió escribir una sonata, que hoy es una de

  • Sergio Muniz, actor y cantante: «Mi hijo nació con el Síndrome del Niño Mariposa y hay solo cuatro casos en el mundo como el suyo»

    Sergio Muniz, actor y cantante: «Mi hijo nació con el Síndrome del Niño Mariposa y hay solo cuatro casos en el mundo como el suyo»

    Sergio Muniz, actor y cantante: «Mi hijo nació con el Síndrome del Niño Mariposa y hay solo cuatro casos en el mundo como el suyo»

    El actor, cantante y modelo español Sergio Muniz compartió la historia de su hijo Yari, de cinco años, fruto de su relación con Morena Firpo. La pareja relató el largo recorrido de consultas médicas y exámenes realizados hasta confirmar que su primogénito padece un síndrome genético que afecta a uno de cada 17.000 nacimientos.

    Muniz, de 50 años, cuenta con una carrera internacional en la actuación y alcanzó gran reconocimiento en Europa en 2004 al ganar el programa de televisión italiano Isola dei Famosi.
    Junto a su pareja, Morena, instructora de yoga, participaron en el programa People: Cambia tu punto de vista, emitido por Primocanale, donde abrieron su corazón sobre el proceso que atravesaron hasta obtener el diagnóstico.
    ### El inicio: una ampolla en el dedo
    Yari nació en plena pandemia de coronavirus. Morena recordó el temor de dar a luz en ese contexto mundial. Al nacer, notó una pequeña ampolla en el dedo pulgar de su hijo, pero los médicos inicialmente consideraron que no era grave y que posiblemente se debía a que se chupaba ese dedo en el útero.
    “Se suponía que era un tipo de dermatitis atópica temporal y pasajera. Todos los días estábamos a punto de recibir el alta, pero de repente aparecían nuevas burbujas, algunas similares a quemaduras, ampollas con líquido dentro, y empezaron a realizarle más estudios”, relató Morena.
    La espera y la sucesión de consultas con varios especialistas continuaron hasta que decidieron realizar una biopsia. “Nuestro hijo nació en enero y recién en agosto supimos con certeza qué tenía”, reveló Muniz.
    Fue entonces cuando escucharon por primera vez hablar de epidermólisis bullosa, una enfermedad genética también conocida como “Síndrome de los Niños Mariposa”, que afecta a un niño de cada 17.000 nacimientos.
    ### Un caso muy raro
    “Nos informaron que la forma de epidermólisis bullosa distrófica que desarrolló Yari solo tiene cuatro casos en el mundo”, afirmó el actor. Agregó que se trata de “una mutación particular que provoca que algunas células funcionen y otras no, y la piel se vuelve extremadamente frágil”.
    “Cuando tienes un hijo, no esperas algo así. El primer impacto al saber que tiene una enfermedad rara es un shock, tu mundo se derrumba, pero luego reaccionas enseguida, porque lo miras y te das cuenta de que está ahí y te necesita”, relató.
    ### ¿Qué es el síndrome de los “bebés mariposa”?
    Según el portal médico Mayo Clinic, la epidermólisis bullosa (EB) es una enfermedad poco frecuente que provoca que la piel sea extremadamente frágil y se formen ampollas, lesiones y llagas dolorosas incluso con el más mínimo roce.
    En casos graves, las ampollas pueden desarrollarse dentro del cuerpo, en las membranas mucosas internas, como en el revestimiento de la boca o del estómago, dificultando funciones como comer y tragar.
    La epidermólisis bullosa es hereditaria y, generalmente, se presenta en bebés o niños pequeños. De ahí que también se la conozca como “Síndrome de la Piel Mariposa” o “Síndrome del bebé mariposa”, denominaciones que evocan la delicadeza de las alas de una mariposa y la necesidad de tratar con sumo cuidado esta piel.
    La EB pertenece a un grupo de trastornos genéticos raros, crónicos y no contagiosos, caracterizados por una fragilidad extrema de la piel debido a la falta de proteínas de unión en las capas cutáneas, entre los que también se incluye la llamada “Piel de cristal”.
    “Dentro de la mala suerte encontramos la gran fortuna de que, en el caso de nuestro hijo, la gravedad de la enfermedad no es tan alta, por lo que podemos hacer que tenga una vida bastante normal”, explicaron los padres.
    El primer paso, luego de asimilar toda la información, fue pedir ayuda y unirse a quienes se dedican a divulgar esta enfermedad poco conocida y aún sin cura.
    Acudieron a un centro especializado en Módena, uno de los tres únicos centros en Italia junto con Roma y Milán, que estudian y tratan la epidermólisis bullosa.
    “La asociación Le Ali di Camilla nos ayudó mucho, especialmente al principio, cuando ni siquiera sabíamos por dónde empezar. Allí nos apoyaron y conocimos al equipo que estudia la enfermedad, y eso marca la diferencia, porque la investigación es fundamental. No hay cura definitiva, pero algo está cambiando”, aseguró Muniz con esperanza.
    “Cada avance es importante, incluso los pequeños, y a veces lo que se descubre para una enfermedad también puede ser útil para otras”, añadió.
    ### Una familia viajera que afronta el diagnóstico con serenidad
    Sergio y Morena son viajeros de alma. Se desplazan con frecuencia por trabajo: ella por su formación en yoga y él por sus proyectos audiovisuales, desfiles y propuestas musicales.
    “No queríamos dejar de vivir ni que él dejara de hacerlo, así que no cambiamos todo; simplemente aprendimos a ser más cuidadosos”, afirmaron.
    “Cuando viajé a la India, llevé a Yari conmigo. Fui en busca de una investigación personal sobre Ayurveda, medicina china y homeopatía porque tampoco me rindo desde la perspectiva alternativa”, confesó Morena.
    Actualmente residen en Liguria, Italia, para estar cerca de los centros médicos especializados en la enfermedad. “Desde que aprendió a nadar, a los tres años, le encanta el mar; y cuando está en el agua se lo ve muy feliz”, aseguraron.
    Aunque solo tiene cinco años

  • El fútbol argentino no tiene gol: los números que explican la peor marca entre las grandes ligas del mundo

    El fútbol argentino no tiene gol: los números que explican la peor marca entre las grandes ligas del mundo

    El fútbol argentino no tiene gol: los números que explican la peor marca entre las grandes ligas del mundo

    El fútbol argentino se caracteriza –y con razón– por ser uno de los más competitivos del mundo, donde cualquiera puede vencer a cualquiera. Sin embargo, esta paridad tiene un aspecto menos atractivo: la escasez de goles y de situaciones de riesgo en los partidos. Además, el formato actual de los torneos no contribuye a potenciar el espectáculo.

    El sistema de competencia vigente abre una posibilidad insólita: equipos como San Lorenzo, Racing, Huracán o Unión podrían consagrarse campeones habiendo ganado apenas cinco partidos en la fase regular, siempre que superen todas las instancias eliminatorias de los playoffs mediante tiros desde el punto penal. Aunque se trata de una hipótesis extrema, es reglamentariamente válida y refleja el contexto actual del fútbol local.
    Los números confirman esta tendencia a los pocos festejos. Gabriel Ávalos (Independiente) y Jordy Caicedo (Huracán) lideran la tabla de goleadores con apenas 9 tantos en 16 jornadas, una cifra baja si se la compara con otros torneos internacionales.
    Si bien las comparaciones entre ligas suelen ser injustas por los distintos contextos, es relevante señalar que, al analizar las principales ligas europeas –España, Italia, Inglaterra, Francia y Alemania– junto con el Brasileirao, la Liga Profesional argentina presenta el porcentaje más alto de equipos que no alcanzan un promedio de un gol por partido.
    De los 30 clubes de la máxima categoría, 11 equipos (el 36%) no superan esa marca. Entre ellos se encuentran Newell’s (15 goles en 16 partidos), Atlético Tucumán (15), Barracas Central (15), San Lorenzo (14), Gimnasia de Mendoza (14), Sarmiento (13), Central Córdoba (11), Platense (10), Aldosivi (6), Deportivo Riestra (5) y Estudiantes de Río Cuarto (5). Además, ningún equipo alcanza un promedio de dos goles por encuentro; el más cercano es Independiente Rivadavia, con 29 goles en 16 encuentros.
    En contraste, en la Premier League, considerada la mejor liga del mundo, solo el descendido Wolverhampton no alcanza el promedio de un gol por partido, con 25 goles en 35 fechas. Los otros 19 equipos superan cómodamente esa cifra. Por ejemplo, el Manchester City de Pep Guardiola registra más de dos goles por partido, con 69 tantos en 34 jornadas.
    En la Bundesliga alemana, la dinámica goleadora es aún más destacada: de los 18 equipos, solo St. Pauli no llega al promedio de un gol por encuentro, con 27 goles en 32 partidos. Bayern Múnich (116), Borussia Dortmund (65), Bayer Leverkusen (66) y Stuttgart (66) superan ampliamente la media de dos tantos por partido.
    En España, Getafe (28) y Real Oviedo (26) son los únicos equipos que no alcanzan el promedio de un gol por partido tras 34 jornadas disputadas. Con 20 participantes, representa un 10% del total.
    En Italia, ese porcentaje asciende al 25%, y en Francia alcanza el 22%, ambos valores por debajo del 36% registrado en la Liga Profesional argentina.
    En Brasil, donde se han disputado casi las mismas fechas que en Argentina, solo un equipo (el 5%) no logra el gol por partido promedio: Corinthians, con 10 goles en 14 encuentros.
    Los octavos de final comenzarán este fin de semana con los estadios repletos, ya que la pasión argentina por el fútbol supera cualquier lógica estadística. Locales y visitantes estarán a la espera de un gol que los clasifique a la siguiente ronda, un festejo sencillo que refleja la realidad actual: en este contexto, los hinchas entienden que no pueden pedir mucho más.

  • Alerta por hantavirus en la isla habitada más remota del mundo: el crucero atracó dos días con una víctima a bordo y ahora rastrean los contactos

    Alerta por hantavirus en la isla habitada más remota del mundo: el crucero atracó dos días con una víctima a bordo y ahora rastrean los contactos

    Alerta por hantavirus en la isla habitada más remota del mundo: el crucero atracó dos días con una víctima a bordo y ahora rastrean los contactos

    A mediados de abril, en Tristan da Cunha, la isla habitada más remota del mundo, se celebraba la llegada del crucero MV Hondius, que recientemente adquirió relevancia internacional debido a casos de hantavirus reportados entre sus pasajeros. El crucero permaneció dos días en la isla, ubicada en el Atlántico Sur, equidistante de Sudamérica y África, durante los cuales algunos pasajeros y tripulantes descendieron a tierra firme y tuvieron contacto con la población local. Actualmente, las autoridades isleñas mantienen un seguimiento estricto del caso y han solicitado a los habitantes estar atentos a posibles síntomas.

    Tristan da Cunha, territorio británico en el Atlántico Sur, dista más de 2.100 kilómetros de la tierra habitada más cercana —la isla de Santa Elena— y más de 3.300 kilómetros de Sudáfrica, el continente mayormente próximo. Su población es inferior a 300 personas, y el aislamiento ha dado lugar a una comunidad con solo nueve apellidos registrados, evidenciando un alto grado de endogamia. En la isla casi no se presentan enfermedades comunes en otras regiones, y el coronavirus nunca llegó a este enclave.
    La temporada de cruceros en Tristan da Cunha culmina a mediados de abril y, en 2026, la celebración por la visita del MV Hondius fue breve. El martes 14 de abril, el barco, que zarpó de Ushuaia y provenía de las Islas Georgias del Sur, arribó con mar calmo y cielo despejado. Según la Administración de Tristan da Cunha, los visitantes disfrutaron de paseos guiados, recorridos por el museo y espacios abiertos, siendo el pub local uno de los puntos favoritos.
    Al día siguiente, miércoles 15 de abril, alumnos de la escuela isleña conocieron a tres pasajeros del Hondius, entre ellos Joep, un visitante de Katwijk, Países Bajos. En horas recientes se confirmó que un matrimonio neerlandés, que falleció con dos semanas de diferencia, fue el origen del brote de hantavirus a bordo. Ambos habían viajado previamente por Argentina, Chile y Uruguay antes de embarcar.
    La expedición continuó con una escala el 16 de abril en la isla Nightingale, donde desembarcaron 110 pasajeros en condiciones ideales. Posteriormente, el MV Hondius circunnavegó la isla Gough antes de dirigirse a Santa Elena. Durante esta travesía, el crucero también transportó productos locales, como papas y mariscos frescos, además de llevar de regreso a Conrad Glass, isleño que regresaba a casa, y a una familia nativa que viajaba al extranjero.
    Sin embargo, junto con estos bienes y personas, el barco trasladó el hantavirus.
    Ante esta situación, Philip Kendall, administrador del Gobierno de Tristan da Cunha, emitió una carta abierta dirigida a la población del archipiélago, expresando su inquietud tras la difusión global de la noticia: tres fallecidos y tres personas infectadas con hantavirus a bordo del MV Hondius.
    Kendall explicó que el hantavirus, enfermedad grave responsable de los casos, se transmite generalmente por contacto con roedores infectados, aunque también puede contagiarse entre personas. Los síntomas incluyen fiebre, fatiga extrema, dolores musculares, molestias estomacales, náuseas, vómitos, diarrea y dificultad respiratoria, que en algunos casos puede ser severa y requerir hospitalización.
    El administrador aseguró que, aunque algunos pasajeros descendieron y tuvieron contacto con la comunidad local, hasta el momento no se ha identificado ningún caso en la isla y no existen motivos significativos para la preocupación.
    No obstante, se está llevando a cabo un despliegue sanitario en Santa Elena, donde también arribaron habitantes de Tristan da Cunha a bordo del mismo crucero. Las autoridades sanitarias de Santa Elena han recomendado que los isleños que viajaron en el MV Hondius guarden cuarentena como medida preventiva, y Tristan da Cunha se comprometió a adoptar la misma cautela si fuese necesario.
    Además, se ha iniciado un exhaustivo proceso de rastreo de contactos basado en el riesgo, con el fin de identificar y notificar a posibles afectados en Santa Elena, Ascensión y Tristan da Cunha. El gobierno local afirmó que brindará todo el apoyo necesario a quienes lo requieran durante esta situación.