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Etiqueta: Rock

  • Cosquín Rock 2027 confirmó su grilla: Ciro, Divididos, Babasónicos y Jack Johnson entre los anunciados

    Cosquín Rock 2027 confirmó su grilla: Ciro, Divididos, Babasónicos y Jack Johnson entre los anunciados

    Cosquín Rock 2027 comenzó a tomar forma. La organización confirmó a través de sus canales oficiales los primeros nombres de la grilla para la próxima edición, que se realizará el 6 y 7 de febrero de 2027 en el tradicional Aeródromo Santa María de Punilla, Córdoba, el mismo predio que desde hace años convoca a miles de asistentes para vivir dos jornadas de recitales con artistas nacionales e internacionales.

    El festival, el más convocante del verano argentino, reunirá nuevamente a fanáticos en dos jornadas marcadas por el rock, el reggae, el cuarteto, el indie y propuestas internacionales.
    Entre los artistas confirmados destacan figuras emblemáticas de la escena nacional como Ciro y Los Persas, Divididos, Babasónicos, Las Pelotas, Ratones Paranoicos, Catupecu Machu y Los Gardelitos.
    Respecto a la distribución de los artistas entre el sábado 6 y domingo 7 de febrero, la programación definitiva con escenarios y horarios se dará a conocer a principios de septiembre. En diálogo con Clarín, José Palazzo, creador y productor del festival, adelantó que la grilla revelará también los cruces más destacados entre las principales figuras.
    Palazzo informó que esta edición contará con ocho escenarios: Norte, Sur, Montaña, Sorpresa, Boomerang, Paraguay, La Casita del Blues y un escenario sponsoreado por una marca. “Hemos preparado todo para que la gente arme su viaje y venga a disfrutar al máximo”, sostuvo.
    Entre las novedades, Palazzo destacó el debut absoluto de Tan Biónica y Jorge Drexler, el regreso de Los Fabulosos Cadillacs, ausentes desde 2014, y de Illya Kuryaki. También mencionó el impulso a la electrónica con Mariano Mellino y Peces Raros, y un escenario de La Casita del Blues encabezado por La Mississippi, Memphis La Blusera y Los Espíritus.
    El productor expresó su conformidad con la grilla, aunque lamentó la ausencias obligadas como la de La Vela Puerca por compromisos de agenda y dejó abierta la puerta para su participación en la edición 2028.
    Los artistas confirmados hasta el momento son:
    – Ciro y Los Persas– Divididos– Babasónicos– Catupecu Machu– Los Fabulosos Cadillacs– El Mató a un Policía Motorizado– Jorge Drexler– Jack Johnson– Usted Señálemelo– Silvestre y La Naranja– Los Cafres– La Delio Valdez– Las Pastillas del Abuelo– Q’Lokura– Ale Kurz– Un Poco de Ruido– Los Pérez García– La H No Murió– Autos Robados– La Grecia– La Chancha Muda– Wayra Iglesias– Los Gardelitos– Ratones Paranoicos– La Kermesse Redonda– Las Pelotas– Guasones– 2 Minutos– Camionero– No Te Va Gustar– La Mississippi– Marilina Bertoldi– Nonpalidece– A La Par– Abril Olivera– Bacanas– BB Asul– Blair– Blues Motel– Tan Biónica– Botafogo– Kapanga– Zoe Gotusso– WOS– The Ginger Hearts– The Rhythm Gamblers– Tixy Sironi & Agus Prieto– Victoria Whynot– Viejo Motor– Winona Riders
    En cuanto a la presencia internacional, se destacan el estadounidense Jack Johnson, referente del surf rock y la música acústica conocido por temas como «Better Together» o «Sitting, Waiting, Wishing», y el uruguayo Jorge Drexler, reconocido cantautor de la escena iberoamericana.
    Luego del éxito de la edición 2026, que congregó a más de 90 mil personas durante dos días y reunió a más de 100 artistas en Santa María de Punilla, Cosquín Rock ratifica su posición como uno de los festivales más importantes del país. Con 27 años de historia, el encuentro ha superado su origen centrado exclusivamente en el rock nacional, incorporando en las últimas ediciones propuestas de pop, música urbana, electrónica, indie y folklore, junto con experiencias gastronómicas, espacios de descanso y activaciones de marcas que enriquecen la experiencia más allá de los conciertos.
    Las entradas para Cosquín Rock 2027 continúan disponibles a través de los canales oficiales. La organización informó que las primeras etapas de venta tuvieron una gran demanda y que actualmente está habilitada la venta general para quienes deseen asegurar su lugar. Los tickets pueden adquirirse en www.cosquinrock.net y en la plataforma autorizada de venta.

  • Kiss, Ozzy Osbourne, Pappo, Charly García: Las anécdotas más salvajes del rock, entre mitos, excesos y verdades

    Kiss, Ozzy Osbourne, Pappo, Charly García: Las anécdotas más salvajes del rock, entre mitos, excesos y verdades

    Kiss, Ozzy Osbourne, Pappo, Charly García: Las anécdotas más salvajes del rock, entre mitos, excesos y verdades

    ¿Qué se necesita para convertirse en una leyenda del rock? Más allá del talento musical, existen elementos que magnifican la figura de los artistas: un halo de peligro y misterio que convierte cada show en una experiencia imprevisible, llena de lo que podría ocurrir en el escenario o entre el público.

    La línea entre realidad y ficción es tenue. Algunos músicos vivieron vidas explosivas, protagonizando excesos genuinos y descontrolados, mientras que otros comprendieron temprano que el espectáculo se alimenta del mito y supieron aprovechar la exageración a su favor.
    Desde las teatralidades de Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Kiss y Keith Moon, hasta los episodios desbordados del rock argentino con Billy Bond, Charly García, Andrés Calamaro y Pappo, presentamos un recorrido por las historias más salvajes y emblemáticas del rock.
    Lado A: Teatralidad, murciélagos y destrucción en el rock internacional
    Ozzy Osbourne y la noche que creó una leyenda del heavy metal
    Aunque su público lo conocía como “El Príncipe de las Tinieblas”, fue el 20 de enero de 1982 cuando Ozzy Osbourne protagonizó el episodio que inmortalizó esa imagen. Alejado de Black Sabbath, durante la gira de su segundo disco solista, Diary of a Madman, una sangrienta tradición se había instalado: lanzar al público trozos de carne cruda y partes de animales. Pronto, los fanáticos respondieron arrojando sus propios proyectiles orgánicos al escenario.
    En medio de ese caos, en Des Moines, Iowa, Ozzy vio caer algo pequeño y negro cerca de sus pies. Creyendo que era un juguete de goma, lo tomó para dramatizar su actuación y mordió su cabeza. Inmediatamente sintió un movimiento convulsivo y un líquido cálido en su boca. En realidad, había mordido un murciélago real. La función fue interrumpida para trasladarlo de urgencia al hospital, donde inició un doloroso tratamiento con vacunas contra la rabia. Este episodio, nacido del exceso y del ritual que él mismo alimentó, lo convirtió en una leyenda mundial.
    Alice Cooper y la sangre de gallina
    Mucho antes que Ozzy, Alice Cooper sentó las bases del “shock rock”, combinando música con teatralidad inspirada en el cine de terror. En 1969, durante el festival de Toronto, donde compartieron cartel con The Doors y John Lennon, la banda decidió intensificar su muestra escénica.
    Al final del show, en lugar de la habitual suelta de plumas, apareció una gallina blanca. Cooper, creyendo que el ave volaría al tener alas, la arrojó hacia el público. Momentos después, el animal volvió destrozado desde las primeras filas, con el cuello partido. Él tomó el cuerpo ensangrentado y fue fotografiado decenas de veces en esa escena. Al día siguiente, los diarios titulaban: “Alice Cooper mata a una gallina en el escenario y bebe su sangre”. En lugar de desmentirlo, Cooper permitió que la prensa alimentara el mito.
    Kiss: Sangre en la imprenta y la infamia de los pollitos
    Kiss continuó la escuela provocadora iniciada por Alice Cooper, pero con una clara intención comercial. Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley y Peter Criss transformaron a la banda en una franquicia gigante de superhéroes de carne y hueso.
    En 1977, al asociarse con Marvel Comics para lanzar A Marvel Comics Super Special!: Kiss, los cuatro se extrajeron sangre en camarines. Los frascos fueron congelados y transportados bajo custodia a la imprenta, donde, ante Stan Lee y un escribano público, mezclaron la sangre con la tinta roja para imprimir el cómic. En la portada figuraba la leyenda “Printed in real Kiss blood” (Impreso con sangre real de Kiss).
    La banda fue blanco de rumores difundidos por sectores conservadores, entre ellos el falso relato de que en sus shows arrojaban pollitos vivos al escenario para pisarlos con sus botas. Gene Simmons tuvo que desmentir esta absurda acusación durante décadas. Así, mientras el cómic con sangre fue una estrategia corporativa extrema, la masacre de pollitos resultó una difamación que contribuyó a agrandar el mito.
    Keith Moon: Un pequeño hombre con un mito gigante
    Keith Moon, baterista de The Who, hizo de la destrucción de hoteles una disciplina. Su pasatiempo favorito era hacer volar inodoros con explosivos, pero su acto más descontrolado ocurrió en su cumpleaños número 21 en Flint, Michigan.
    La celebración incluyó una guerra de tortas que cubrió de merengue a invitados y paredes. Luego quitó el freno de mano a un Lincoln Continental y lo condujo hasta el fondo de la piscina del hotel. La noche terminó con su detención tras perder un diente al intentar huir de la policía.
    Lado B: El descontrol con sello argentino
    Así como la escena internacional construyó su leyenda entre bambalinas, el rock nacional moldeó la suya con un sello propio, forjado en la calle, la resistencia a la censura y una transgresión auténticamente criolla.
    Billy Bond y el «¡Rompan todo!» que marcó una época
    El 20 de octubre de 1972, en el Luna Park, durante las Jornadas para la Juventud, un festival con Pescado Rabioso, Aquelarre, Color Humano, Litto Nebbia, Pappo’s Blues y La Pesada del Rock and Roll, Argentina vivía bajo dictadura militar y los jóvenes eran vigilados con desconfianza.
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  • Muñecos decapitados y trozos de carne cruda: los Beatles y la tapa de un escandaloso álbum de rock

    Muñecos decapitados y trozos de carne cruda: los Beatles y la tapa de un escandaloso álbum de rock

    Muñecos decapitados y trozos de carne cruda: los Beatles y la tapa de un escandaloso álbum de rock

    Carnicería beatle: muñecos decapitados y carne cruda en una portada escandalosa

    La versión norteamericana del álbum de Los Beatles, lanzada hace 60 años, presentó una portada tan bizarra y satírica que parecía más propia de Marilyn Manson que de John, Paul, George y Ringo. La imagen mostraba una verdadera carnicería: los integrantes del grupo vestidos con batas blancas, rodeados de muñecos desmembrados y trozos de carne cruda quemados con cigarrillos, dando lugar a una escena chocante y surrealista.
    Yesterday and Today salió a la venta en Estados Unidos el 20 de junio de 1966. Desde su arribo a ese país en enero de 1964, los Beatles ya habían experimentado las peculiaridades del mercado estadounidense, como el lanzamiento desordenado de Introducing… The Beatles, un álbum que no correspondía a su debut oficial y contenía material seleccionado arbitrariamente.
    La controvertida portada, conocida como «butcher cover» (portada de carnicero), fue publicada el 15 de junio de 1966. Los medios reaccionaron negativamente, calificándola de grotesca y alarmante. Ante la fuerte presión, Capitol Records ordenó retirarla al día siguiente y reemplazarla con una versión corregida que consistía en despegar la tapa original y pegar sobre ella una más convencional, algo que llevó a la prensa británica a llamarla “álbum de la portada oculta” por su doble fondo.
    Este episodio supuso el primer escándalo serio vinculado a la imagen de Los Beatles, hasta entonces considerados intocables. La portada macabra, con los músicos sonrientes mientras simulan sostener restos sangrientos de muñecos, fue lanzada exclusivamente en Estados Unidos y generó gran polémica. El contenido musical del disco era un ensamblaje mezclado de canciones de Help!, Rubber Soul, hits recientes y adelantos de Revolver, una mixtura que justificó, en cierto modo, la imagen disruptiva que la acompañaba. Sin embargo, Los Beatles desaprobaron que modificaran su obra de manera arbitraria.
    El responsable artístico detrás de esta imagen fue el fotógrafo Robert Whitaker, un joven influenciado por el surrealismo de Salvador Dalí y Luis Buñuel. En 1966, reunió a la banda para crear una sesión titulada A Somnambulant Adventure, que rompía con las convenciones habituales y reflejaba el humor irónico y sarcástico de sus protagonistas. En una entrevista de 2002, Alan W. Livingston, entonces presidente de Capitol Records, señaló a Paul McCartney como el artífice intelectual que apoyó el uso de esta imagen para la tapa, describiéndola como una expresión contra la guerra.
    Whitaker explicó que, cansado de las fotos tradicionales, buscó revolucionar la imagen de ídolos pop elevándolos a un nivel más humano, cuestionando la adoración casi religiosa que despertaban en sus fans. En tono irónico, John Lennon comentó que su intención original para la portada era “decapitar a Paul”, aunque lo dijo sonriendo.
    La publicación de Yesterday and Today llevó a una rápida retirada del disco por orden de Sir Joseph Lockwood, presidente de EMI, y la devolución masiva de copias, lo que incrementó la vigencia y el valor de estas ediciones entre coleccionistas. Ringo Starr admitió en The Beatles Anthology no haber guardado ninguna copia en su momento y lamentarlo, mientras que George Harrison calificó la imagen como “el objeto coleccionable más famoso de los Beatles”, aunque lo veía como una idea “estúpida” impuesta a la banda.
    Las interpretaciones sobre el significado de la portada varían: algunos la consideran una crítica a la Guerra de Vietnam, otros un rechazo al rol de boyband que se les asignaba y también una estrategia publicitaria inofensiva. McCartney relató que Whitaker conocía su gusto por el humor negro y les propuso usar delantales blancos y accesorios macabros, que no les parecieron excesivos en ese momento.
    El costo por retirar y reemplazar las portadas superó los 200 mil dólares. La imagen sustituida, también de Whitaker, mostraba a la banda sentada alrededor de un baúl antiguo, una foto que Lennon calificó de “horrible”.
    Actualmente, las ediciones con la portada original, especialmente las primeras impresiones que no fueron devueltas, son altamente valoradas por coleccionistas. Según Jordan Runtagh, periodista de Rolling Stone, estas copias se venden por cifras que superan los 125 mil dólares y existen páginas web dedicadas exclusivamente a buscar y valorar estos ejemplares. Así, una controvertida tapa que generó escándalo hace seis décadas se ha convertido en uno de los objetos más cotizados y codiciados dentro de la historia del rock.

  • Milo J llega al festival Rock in Rio: otro hito internacional para el trapero argentino

    Milo J llega al festival Rock in Rio: otro hito internacional para el trapero argentino

    Milo J llega al festival Rock in Rio: otro hito internacional para el trapero argentino

    Con apenas 19 años y una carrera en constante crecimiento, Milo J sumó un nuevo logro internacional al ser confirmado en el line-up oficial de Rock in Rio. El trapero argentino se presentará el próximo 12 de septiembre en el Escenario Supernova, uno de los espacios más destacados del festival, dedicado a artistas y sonidos que están transformando la música a nivel global.

    El anuncio se realizó junto con la confirmación de las programaciones completas de los escenarios Supernova y Global Village, que ofrecerán un total de 49 shows durante los siete días en la Ciudad del Rock. En este contexto, la participación de Milo J confirma que su música ya trasciende las fronteras nacionales.
    El cantante oriundo de Morón atraviesa un momento clave en su expansión internacional. En los últimos meses, ha protagonizado una serie de iniciativas que lo posicionan como una de las voces latinoamericanas más relevantes de su generación. Entre ellas, destaca su reciente Tiny Desk Concerts, un concierto íntimo y acústico organizado por NPR Music, donde fusionó folklore rioplatense, murga y rap.
    Acompañado por la histórica murga uruguaya Agarrate Catalina, Milo J convirtió el icónico escritorio de NPR en un escenario impregnado de mate, banderas argentinas y referencias al conurbano bonaerense.
    Simultáneamente, su gira «La vida era más corta Tour», que da nombre a su último álbum, continúa agotando entradas en diferentes ciudades de América Latina y Europa, reflejando el gran presente del artista. Tras llenar estadios y escenarios en Madrid, Barcelona, Sevilla y Santiago de Chile, su próxima presentación en Rock in Rio representa otro paso significativo en una carrera que no detiene su crecimiento.
    El mismo 12 de septiembre, en el Palco Mundo —el escenario principal del festival— también estarán presentes figuras internacionales de primer nivel como J Balvin y Demi Lovato. Esto convierte a la jornada en una de las más fuertes y convocantes de toda la programación.
    Escenario Supernova: la plataforma de Rock in Rio donde surgen las próximas estrellas
    El Escenario Supernova se ha consolidado en las últimas ediciones como un espacio clave para descubrir nuevos talentos, propuestas alternativas y artistas emergentes que luego ocupan lugares centrales en la industria musical.
    Por este escenario han pasado importantes representantes de la escena brasileña y regional como Jovem Dionísio, TETO, MC Poze do Rodo y Francisco, el Hombre, así como Lali, quien en 2019 se convirtió en la primera artista argentina en presentarse en Rock in Rio justamente en esta plataforma.
    Venta de entradas para Rock in Rio 2026
    La expectativa en torno al show de Milo J comienza a crecer entre sus fanáticos argentinos y brasileños que planean asistir al festival.
    La venta general de entradas para Rock in Rio comenzará el próximo 8 de junio a las 19 horas y se realizará exclusivamente a través del sitio web de Ticketmaster Brasil.