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  • China presenta el primer robot humanoide realista para vender en serie: cuánto cuesta y para qué sirve

    China presenta el primer robot humanoide realista para vender en serie: cuánto cuesta y para qué sirve

    China presenta el primer robot humanoide realista para vender en serie: cuánto cuesta y para qué sirve

    Un robot humanoide de tamaño real, con piel de apariencia humana, expresiones faciales, memoria y capacidad para mantener conversaciones, salió del laboratorio para incorporarse al mercado comercial. La empresa china UBTech presentó la familia UWORLD U1, una línea de máquinas diseñadas principalmente para ofrecer compañía y apoyo emocional.

    El lanzamiento se realizó el 30 de junio en Shenzhen, uno de los principales centros tecnológicos de China. UBTech promociona al U1 como el primer robot humanoide “ultrabiónico” de tamaño completo fabricado en serie. Aunque la robótica comercial y los androides tienen décadas de historia, el término “ultrabiónico” es utilizado por la empresa para destacar su aspecto realista y su capacidad de interacción.
    La serie incluye versiones masculinas y femeninas, combinando modelos de medio cuerpo con otros que pueden caminar. Los precios van desde 119.800 yuanes (unos 17.600 dólares) hasta 990.000 yuanes (alrededor de 145.800 dólares), cifra comparable a la de un automóvil de lujo.
    Según UBTech, ya se han acumulado 13.361 pedidos y las entregas comenzarán durante 2026. El comunicado oficial no especifica cuántas reservas corresponden a compradores particulares, empresas, espacios de exhibición u organismos públicos.
    La principal propuesta del robot está vinculada con la conversación y el acompañamiento. La empresa menciona además posibles aplicaciones en residencias para adultos mayores, hoteles, recepciones, turismo, educación e investigación. Sin embargo, las tareas domésticas permanecen fuera de su alcance, y el propio fundador de UBTech reconoció que, en esta etapa, estos humanoides se asemejan a juguetes de alta gama cuya utilidad aún debe demostrarse a largo plazo.
    ### Características y funciones de los robots humanoides U1
    El modelo más accesible es el U1 Lite, una unidad de medio cuerpo que cuesta 119.800 yuanes. El U1 Pro añade piernas y movilidad y tiene un precio de 169.800 yuanes. En el rango superior se encuentra el U1 Ultra, que se vende por 880.000 yuanes en su versión femenina y 990.000 yuanes en la masculina.
    Los modelos más avanzados cuentan con un alto nivel de entrenamiento y están recubiertos con una piel biomimética que reproduce detalles como poros, vasos sanguíneos y huellas digitales. También incorporan ojos móviles, cabello y un sistema mecánico que sincroniza el movimiento de labios con la voz. UBTech afirma que sus 88 grados de libertad y su cuello de doble articulación permiten reproducir hasta el 90% de los movimientos humanos básicos.
    La inteligencia artificial funciona como el cerebro conversacional del robot. Un modelo de lenguaje procesa lo que escucha, analiza imágenes captadas por sus cámaras y genera respuestas. A diferencia de un chatbot que opera solo en pantalla, este sistema está conectado con sensores, motores y articulaciones, integrando lo que se denomina inteligencia artificial física o corporizada.
    UBTech sostiene que su modelo puede reconocer más de 20 estados emocionales a partir de la voz, la mirada y las expresiones faciales, con una precisión superior al 90%. Además, promete una respuesta inicial en 500 milisegundos y un desfase inferior a 20 milisegundos entre el audio y el movimiento de labios. Estas cifras corresponden a mediciones internas de la empresa y no han sido validadas de forma independiente.
    El sistema Agent Memory OS permite conservar información de conversaciones anteriores para recordar preferencias, experiencias o vínculos mencionados por el usuario. UBTech asegura que prioriza el procesamiento local, reduce el envío de datos a la nube y ofrece controles físicos para proteger la información. No obstante, el funcionamiento de un robot de compañía implica recopilar información especialmente sensible, como imágenes del hogar, voces, rutinas y estados emocionales.
    Las demostraciones públicas revelaron algunas limitaciones: aunque los robots caminaron, hablaron y bailaron en el escenario, sus movimientos fueron lentos y rígidos. La batería tiene una duración de entre dos y cuatro horas, lo que obliga a recargas múltiples durante el día.
    Asimismo, existe una diferencia significativa entre el acompañamiento automatizado y la atención psicológica profesional. La Asociación Estadounidense de Psicología advirtió que los chatbots y aplicaciones de bienestar pueden brindar alivio en ciertos contextos, pero también generar efectos adversos, como agravar la soledad, fomentar la dependencia o deteriorar habilidades sociales, especialmente en usuarios vulnerables.
    ### De los brazos industriales a los robots con inteligencia artificial
    La robotización moderna comenzó lejos de los androides de ciencia ficción. En 1961, Unimate, considerado el primer robot industrial fabricado en serie, comenzó a trabajar en una planta de General Motors. Se trataba de un enorme brazo mecánico programado para manipular piezas metálicas calientes, una tarea repetitiva y peligrosa para los operarios.
    El siguiente desafío fue reproducir la forma y movimientos del cuerpo humano. En 1973, la Universidad de Waseda, en Japón, completó WABOT 1, considerado el primer humanoide de tamaño completo, capaz de caminar, agarrar objetos y mantener conversaciones simples en japonés.
    En 2000, Honda popularizó esta idea con ASIMO, un pequeño robot capaz de caminar, girar y desplazarse en ambientes diseñados para humanos. Aunque nunca se convirtió en un producto de consumo masivo, ASIMO fue una demostración temprana de que una máquina bípedo podía moverse de forma relativamente estable y ejecutar tareas en espacios cotidianos.
    Los avances en cámaras, sensores, baterías, procesadores e inteligencia artificial han ampliado estas capacidades. Los modelos de lenguaje incorporaron conversación, reconocimiento de instrucciones y cierta capacidad para interpretar situaciones. El desafío actual es trasladar esas respuestas digitales a movimientos físicos seguros,

  • Stranger Things: los creadores de la serie preparan una misteriosa película para cines en 2028

    Stranger Things: los creadores de la serie preparan una misteriosa película para cines en 2028

    Stranger Things: los creadores de la serie preparan una misteriosa película para cines en 2028

    Los creadores de *Stranger Things*, Matt y Ross Duffer, han elegido su primera película bajo el contrato de cuatro años que firmaron con Paramount, tras su salida de Netflix.

    Los hermanos Duffer escribirán y dirigirán este proyecto cinematográfico, que todavía no tiene título pero ya cuenta con fecha de estreno: será el 3 de noviembre de 2028, dentro de casi dos años y medio.
    Esta fecha es estratégica, ya que corresponde a un viernes y coincide con el Día de Acción de Gracias en Estados Unidos, un feriado tradicionalmente favorable para los estrenos comerciales de Hollywood.
    Por el momento, los detalles de la trama se mantienen en estricto secreto.
    Desde 2022, los Duffer también son responsables de su propia productora, Upside Down Pictures, dirigida junto a su socia Hilary Leavitt. Sin embargo, a pesar de su nombre, la compañía aún no ha producido ninguna película.
    En televisión, los hermanos han llevado adelante la quinta y última temporada de *Stranger Things* para Netflix, así como la obra *Stranger Things: The First Shadow*, una precuela escrita por Kate Trefry basada en una historia original de los Duffer y otros colaboradores. La obra explora la vida de Henry Creel antes de convertirse en Vecna y se estrenó en Londres en diciembre de 2023, llegando luego a Broadway en abril de 2025, donde obtuvo cuatro premios Tony. El joven actor irlandés Louis McCartney protagonizó ambas versiones, siendo nominado al Tony como mejor actor.
    Además, Upside Down Pictures produjo la serie *The Boroughs* para Netflix, estrenada en mayo pasado, que combina ciencia ficción, comedia y terror, con un elenco encabezado por Alfred Molina, Alfre Woodard y Geena Davis.
    Tras la conclusión de *Stranger Things*, los Duffer dejaron Netflix para firmar un contrato exclusivo de cuatro años con Paramount, que contempla proyectos para cine, televisión y plataformas de streaming, con un enfoque en la producción de películas ambiciosas y de gran envergadura.
    Este acuerdo también les permite reunirse con antiguos colaboradores de Netflix que ahora trabajan en Paramount, como Cindy Holland y Matt Thunell, quienes apoyaron a los hermanos desde sus inicios en 2015.
    Los Duffer llegaron a Paramount con la intención clara de dirigir su primera película en más de una década. La duración de varios episodios de *Stranger Things* se acerca a la de un largometraje, y su estilo es eminentemente cinematográfico. De hecho, el episodio final de la serie se estrenó en cines en Estados Unidos.
    La ópera prima de los Duffer, *Hidden*, fue estrenada en Estados Unidos el 15 de septiembre de 2015, mientras preparaban la primera temporada de *Stranger Things*. La película —que sólo se proyectó en Brasil dentro de Sudamérica— estuvo protagonizada por Alexander Skarsgård y Andrea Riseborough, y narra la experiencia de una familia atrapada en un refugio antibombas durante 301 días, hasta que un giro inesperado cambia el curso de los acontecimientos.
    Al unirse a Paramount, los hermanos Duffer, ahora de 42 años, destacaron en un comunicado que trabajar con un estudio con una trayectoria tan legendaria en Hollywood es “un privilegio que no se toman a la ligera”.
    Cabe recordar que Paramount ganó la puja por la adquisición de Warner Bros., superando a Netflix con una oferta de 111.000 millones de dólares. Sin embargo, la fusión aún no cuenta con la aprobación oficial, ya que está pendiente el análisis de organismos regulatorios en Estados Unidos y la Unión Europea.

  • Murió a los 77 años Anne Schedeen, la madre de Alf en la popular serie de los ’80

    Murió a los 77 años Anne Schedeen, la madre de Alf en la popular serie de los ’80

    Murió a los 77 años Anne Schedeen, la madre de Alf en la popular serie de los ’80

    La actriz Anne Schedeen, reconocida por su papel de Kate Tanner en la popular serie cómica de los años ochenta «Alf», falleció a los 77 años, según anunció su familia a través de Facebook. En el comunicado, destacaron su legado de energía creativa, humor ingenioso, amor por su familia, adoración por los perros pequeños, una marcada aversión hacia Donald Trump, pasión por las tiendas de segunda mano y su amor por las buenas historias.

    «Era una fuerza de la naturaleza. Es inimaginable pensar en la vida sin ella», expresaron sus familiares en la publicación. Agregaron además: «Pero como ella decía: ‘Siempre estoy contigo’. Y tenía razón. Los recuerdos, las obras de arte, las risas contagiosas, las joyas hechas a mano, las pinturas al óleo, las esculturas, los vestuarios y la alegría de vivir que la rodeaban perduran. Brindemos con una margarita en su honor».
    La noticia también fue confirmada por su agente, Tom Markley, director ejecutivo y presidente de Metropolitan Talent Agency, quien la describió como «una verdadera artista y amiga, única en su clase» y expresó que la extrañará, según informó The Hollywood Reporter.
    No se revelaron detalles sobre la causa ni la fecha precisa de su fallecimiento.
    Nacida como Luanne Ruth Schedeen el 8 de enero de 1949, Anne creció en una granja cerca de Portland, Oregón. Antes de su éxito en «Alf», tuvo participaciones en series como «Paper Dolls», «Emergency!» y «Simon & Simon».
    En «Alf», Schedeen interpretó a Kate Tanner, la madre de una familia californiana que acoge en su hogar a un ingenioso extraterrestre que aterriza en su garaje. La serie se emitió desde septiembre de 1986 hasta marzo de 1990 y generó varias producciones derivadas, incluyendo una serie animada.
    En declaraciones a la revista PEOPLE, Schedeen calificó su experiencia en la serie como una «pesadilla técnica» debido a la lentitud, el calor y lo tedioso del proceso. Explicó que una escena con Alf podía prolongarse durante horas, y que un episodio de 30 minutos requería entre 20 y 25 horas de grabación. Además, recordó que algunos actores tenían personalidades difíciles, describiendo el proyecto como «una gran familia disfuncional».
    Con información de EFE.

  • Por segunda vez, motociclistas marcharon por las calles contra la serie de robos

    Por segunda vez, motociclistas marcharon por las calles contra la serie de robos

    Por segunda vez, motociclistas marcharon por las calles contra la serie de robos

    La movilización se concretó este sábado por la noche y reunió a decenas de vecinos damnificados y usuarios de motovehículos. Recorrieron  la ciudad para exigir mayores medidas de seguridad y frenar el mercado ilegal.

    La comunidad de motociclistas de La Histórica volvió a ganar las calles en señal de protesta y por segunda vez se llevó a cabo una masiva marcha de motociclistas con el objetivo de reclamar de manera urgente ante las autoridades policiales y judiciales por el constante robo de sus rodados.
    La movilización, que congregó a decenas de conductores y vecinos damnificados por la inseguridad, sirvió para visibilizar una problemática delictiva que viene en franco ascenso en los distintos barrios de la ciudad y que afecta de forma directa al principal medio de transporte de cientos de trabajadores y estudiantes.
    Recorrido y reclamo de seguridad
    La caravana de motos se concentró en horas de la tarde-noche y comenzó una ruidosa pero pacífica recorrida por arterias clave y diferentes sectores estratégicos de Concepción del Uruguay.
    Durante la marcha, los manifestantes hicieron oír sus reclamos, entre los cuales se destacan:

    Mayor presencia policial: Solicitan un incremento en los patrullajes preventivos, fundamentalmente en las zonas identificadas como «puntos rojos» de robos durante la noche y madrugada.

    Controles efectivos: Exigen operativos de control vehicular más rigurosos y sostenidos en el tiempo para desalentar la circulación de rodados de dudosa procedencia.

    Justicia y desarticulación de talleres: Los damnificados piden celeridad a las fiscalías en turno para investigar no solo los hurtos en la vía pública, sino también los talleres clandestinos donde se desguazan las unidades para la venta ilegal de autopartes.

    El malestar de los usuarios radica en que la moto representa, en la gran mayoría de los casos, su herramienta de trabajo diaria, por lo que sufrir un robo significa un golpe devastador para la economía familiar. Los organizadores adelantaron que, de no registrarse mayores respuestas operativas en las calles, continuarán con las medidas de visibilización.

  • Las claves de Margarita 2: por qué la segunda temporada de la serie de Cris Morena no se instaló en el boca a boca

    Las claves de Margarita 2: por qué la segunda temporada de la serie de Cris Morena no se instaló en el boca a boca

    Las claves de Margarita 2: por qué la segunda temporada de la serie de Cris Morena no se instaló en el boca a boca

    El fenómeno de *Margarita* ya no genera el mismo impacto. Cuando la serie creada por Cris Morena estrenó su primera temporada, el regreso de la reconocida productora a la ficción juvenil tras una década suscitó un entusiasmo inmediato, cargado de expectativa, nostalgia y curiosidad. Se trataba, además, de un spin-off de un éxito de la magnitud de *Floricienta*.

    Sin embargo, algo cambió en esta segunda entrega. Aunque conserva una base fiel de seguidores, el fenómeno dejó de posicionarse en el centro del debate popular.
    La nueva temporada de *Margarita*, emitida por HBO Max, retoma la historia con una narrativa más ambiciosa. Margarita, interpretada por Mora Bianchi, y Federico, encarnado por Franco Yan, emprenden la búsqueda de su hermano Andrés para recuperar una identidad que les fue arrebatada. En paralelo, deben escapar de Delfina —personaje de Isabel Macedo—, quien está decidida a quedarse con toda la herencia familiar. A la vez, la trama suma conspiraciones, tensiones políticas y secretos cada vez más oscuros.
    Uno de los primeros elementos clave para entender por qué la serie ya no genera el mismo entusiasmo en el boca a boca es el cambio de tono. En la primera temporada, el atractivo principal residía en el reencuentro emocional con el universo de *Floricienta*, que ofrecía una estética cargada de nostalgia y una sensación de familiaridad para la audiencia. En esta ocasión, la ficción ha comenzado a construir su propio camino y se aleja del tono de cuento de hadas inicial.
    Con el desarrollo de los personajes, *Margarita* dejó atrás las “haditas”, los bailes luminosos y el espíritu inocente para acercarse más al universo de *Casi Ángeles*. La trama se volvió más oscura y compleja, con identidades cruzadas, secuestros, intentos de asesinato y conflictos entre países ficticios. Aunque el sello melodramático de Cris Morena sigue intacto, este giro narrativo, si bien atrapante para el fandom más comprometido, posiblemente haya provocado una pérdida de interés en parte del público ocasional.
    Asimismo, el contexto se modificó. El estreno de la primera temporada fue un acontecimiento en sí mismo, dado que Cris Morena regresaba tras diez años sin ficción juvenil propia desde el final de *Aliados*, generando una sensación de evento colectivo. En cambio, ahora la novedad desapareció: la serie dejó de ser “el regreso” para transformarse simplemente en una continuación.
    Esto no implica un fracaso. Los clubes de fans siguen muy activos en redes sociales y cada lunes, día en que HBO Max libera cinco nuevos episodios, surgen teorías, compilados y debates entre seguidores. Sin embargo, el fenómeno parece haberse encapsulado y la serie ya no domina las conversaciones ni se escucha mencionar con la misma frecuencia que en su primera entrega.
    Las primeras semanas en la plataforma transcurrieron relativamente desapercibidas fuera del núcleo duro de espectadores. Tampoco ayudó la ausencia, aún no confirmada por Telefe, de una emisión en televisión abierta, que en la primera temporada amplió considerablemente el alcance.
    A pesar de ello, los números acompañan: *Margarita 2* se mantiene como la segunda serie más vista en Argentina dentro de HBO Max, solo detrás de la tercera temporada de *Euphoria*, otra ficción que también ha perdido parte del impacto inicial.
    Con veinte episodios ya disponibles y una tercera temporada grabada en simultáneo con la segunda, aún hay margen para que la historia recupere su crecimiento. La pregunta es si podrá volver a convertirse en un fenómeno de alcance masivo o si quedará definitivamente como un fenómeno sólido pero de nicho.

  • Caro Pardíaco ya está en Netflix: cómo es «Carísima», la nueva serie de humor negro protagonizada por Julián Kartun

    Caro Pardíaco ya está en Netflix: cómo es «Carísima», la nueva serie de humor negro protagonizada por Julián Kartun

    Caro Pardíaco ya está en Netflix: cómo es «Carísima», la nueva serie de humor negro protagonizada por Julián Kartun

    Este miércoles 20 de mayo se estrenó en Netflix **Carísima**, la serie basada en **Caro Pardíaco**, el personaje de redes sociales creado por **Julián Kartun**. A través de streams, videos virales y participaciones en *Olga*, Caro se consolidó como un fenómeno del humor.

    Lo que comenzó como una caricatura exagerada de una joven porteña de clase alta, obsesionada con el lujo, la validación constante y el drama sentimental, se transformó en una ficción de diez episodios, cada uno de apenas diez minutos de duración.
    Aunque la serie no fue concebida como una “serie vertical” —formato popular para consumo rápido desde el teléfono, en el que han incursionado varios actores argentinos—, tiene todos los ingredientes de ese estilo: capítulos breves, ritmo frenético y un tono ágil que invita a verlo sin pausas.
    Para aquellos que aún no conocen al personaje, Caro Pardíaco es una celebridad de internet ficticia: intensa, egocéntrica, melodramática y desbordada. Habla como si siempre estuviera en una historia de Instagram, fusionando frivolidad y tragedia, y conviertiendo cualquier situación cotidiana en un escándalo emocional.
    **Carísima** aprovecha estos elementos para construir una comedia negra que explora vínculos tóxicos, obsesiones románticas y un peligro latente desde el inicio.
    La trama sigue a Caro en plena crisis antes de cumplir 30 años. Mientras intenta mantener su imagen pública, sus negocios y su ego, se involucra con un hombre cuyos comportamientos inquietantes emergen rápidamente. Desde el primer episodio, la serie juega con la idea de que detrás de la fachada glamorosa y superficial se oculta algo oscuro.
    Sin revelar detalles, gran parte de la tensión surge del contraste entre el tono liviano y absurdo del personaje y la atmósfera siniestra que va tomando la historia.
    Hay un estilo deliberadamente telenovelesco: las actuaciones son extremas, los diálogos exagerados y cada capítulo termina con un gancho pensado para motivar la continuidad.
    Quizás esa sea una de las mayores fortalezas de *Carísima*: aunque algunos conflictos son predecibles y sus desenlaces se insinúan desde temprano, la serie sabe cómo generar adicción.
    Los episodios son muy breves y su ritmo tan dinámico, que resulta difícil verla de manera pausada. Quienes conecten con el humor podrán ver los diez capítulos en una o dos sesiones, siguiendo la lógica de consumo inmediato propia del contenido digital.
    No obstante, hay que reconocer que el tono humorístico, con tintes bizarros y absurdos, no será del gusto de todos. Está dirigida al público que ya está familiarizado y cautivado por el código del personaje y su comedia desmesurada.
    Uno de los aspectos más interesantes es que la serie no intenta separar a Caro Pardíaco de su universo original. En **Carísima**, Caro sigue siendo streamer de *Olga*, vive en Buenos Aires y se mueve entre boliches, personajes excéntricos y constantes referencias a la cultura digital argentina.
    Aparecen brevemente figuras reconocidas del canal de streaming, como **Migue Granados** y **Gimena Accardi**, reforzando la sensación de que la ficción convive con la “realidad” del personaje. La serie no busca reinventar ni solemnizar a Caro, sino profundizar en el delirio original llevándolo a un terreno aún más absurdo.
    Esta convivencia de dos registros es llamativa: por un lado, la serie se sostiene en chistes rápidos y situaciones absurdas; por otro, se desarrolla una trama mucho más oscura, vinculada a las verdaderas intenciones de ciertos personajes. Este contraste genera una tensión particular que hace que el espectador a veces no sepa si reír o preocuparse.
    Lejos de aspirar a ser una gran sátira social o una serie “prestigiosa”, la apuesta de *Carísima* es sencilla: entretener. Puede que no todos conecten con el humor exagerado o la dinámica frenética, pero quienes se sumerjan en este universo encontrarán una serie tan absurda como adictiva.
    Una ficción breve, caótica y exagerada, construida a la medida de un personaje nacido para vivir en internet, con un humor definitivamente no apto para todos, pero que cumple su objetivo.